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3月2024

しろた友貴個展 「四季小景」

今回ご紹介するのは、2024年3/22~3/27に個展を開催されたしろた友貴さんのインタビューです。

実在する風景と実在しない風景を描き、静かな時間が流れる展示会場となりました。
ふとした一瞬の風景から様々な景色や思いが感じられます。
会場の様子を制作インタビューとともにお楽しみください!

展示作品はオンラインショップでお取り扱い中です。
http://hbgallery.shop-pro.jp/

 

 

ーしろたさんはHBでは初めての個展となりました。
昨年はMJイラストレーションズ主催のコンペで南伸坊賞を受賞され、
受賞展やグループ展など、作品発表の機会が続いてらっしゃいますね!
しろたさんが今回の個展開催を決意された理由や、
「四季小景」というタイトルで展示作品を風景画に統一された理由などを教えてください。

 

HB galleryではとても素敵な展示を沢山みてきていたので、以前から展示することへの憧れはありました。
しかし、まさか私にお話がくるとは思ってもみなかったので、正直お話をいただいた時は驚きましたが、このチャンスを逃したらもうこないかもと思い後先考えず即決いたしました。
個展をすると決めた時、全て風景画にしようというのは最初から決めていました。
理由という理由はないのですが、描いてみたいモチーフがたくさんあったからだと思います。
四季小景というタイトルは、小景という言葉の「ちょっとした眺め、小規模な風景画」という意味が私のなかでしっくりきたからです。
そこでどうせなら四季折々の小景にしようと考えました。

 

 

ー展示作品は、実在する景色と実在しない景色が混在されているそうですが、
その違いが見分けられないほど、臨場感のある風景が広がり、心が静まるような思いがします。
実在しない景色は、どのように制作を進められたのでしょうか。
写真資料などをもとに描かれているのですか。
その景色をモチーフに選んだ理由なども教えてください。
また、多くの風景作品に、一羽の鳥が飛んでいる様子が伺えます。
鳥にはどんな想いがこめられているのでしょうか?

 

実在しない景色は、最初なんとなく描きたいイメージから構図を描き起こして、それにできるだけ不自然さが出ないよう気をつけながら物を配置していっている感じです。
写真資料をいくつか組み合わせたりもしますし、想像で描いている時もあります。
元々このような風景画を描き始めたのはコロナ禍なのですが、なんとなく息苦しい日々を送っている中で鳥が飛んでいるのをみるたび、のびのびとして気持ちよさそうだなと思っていました。
なので、絵の中でもその空気感を出したいときに好んで出すモチーフになっています。

 

 

ーしろたさんは大学で日本画を学ばれ、
現在はPhotoshopやProcreateで制作されていますね。
デジタルでの制作をされるようになったきっかけは何でしたか?
しろたさんが日本画で得た経験は、デジタルでの制作に何か影響を与えていますか?

 

きっかけは、仕事をしているので効率よく描きたかったのと、デジタルであれば外出中でもお仕事が来た時に対応できるかな、と思ったからです。
日本画で制作するときは、下地の色や塗る順番などかなり計算して描かないといけなかったのですが、デジタルのレイヤーなどの扱いがそれに近い感じで、割と抵抗なくできたかなと思います。

 

 

ー展示作品ではデジタル作品の上から絵の具で加筆するなど、
新しい試みをされていますね。
加筆されようと思った理由は何でしょうか?
また、絵の中のどのような箇所に加筆をされましたか?
加筆する前と加筆した後の効果や印象の違いはどんなものでしたか?

 

加筆しようと思ったのは、実際に足を運んで展示をご覧になられた方々は筆跡が見れる方が楽しいかなと思ったからです。
私自身、展示でそうゆうとこを楽しみにしているからかもしれません。
加筆してみて感じたのは、やはり描き込みすぎてしまったところもあるので、加減が難しかったです。
加筆する前と後の効果や印象の違いは、細かいところが描ける点は良かったですが、その分、視点が散りやすいですし、説明的になってしまうのが難しいなと思いました。

 

 

ーしろたさんが今後挑戦されたいこと、
イラストレーターとしての展望などをお聞かせください。

 

本の装画のお仕事をしてみたいです。
もともと絵を描くようになったのが、こどもの頃、図書館で借りた本の装画に感動したのがきっかけでして。。
表紙をみて、読んでみたくなるような絵を描けるようになるのが目標です。
絵本は、大学生の時に長新太さんの絵本と出会い、腰が抜けるほどの衝撃を受けて以来ずっと描いてみたいと思っていますが、物語を作るのが難しくて絵まで辿り着けていません。
色々な絵本を読んで、目下勉強中です。
また、今回の展示でいろいろなご意見をいただいたので、それを踏まえていろいろ試しながら挑戦してみたいと思っています。
まずは、売り込みなど積極的に動けるよう頑張りたいです。

 

インタビュアー 須貝美和

四宮愛個展 「だから、かけない」

今回ご紹介するのは、2024年3/15~3/20に個展を開催された四宮愛さんのインタビューです。

少し妖しくも美しい作品を描き出す四宮さん。
様々なテクスチャーで実験的な作品も並ぶ圧巻の展示会場にしていただきました。
会場の様子を制作インタビューとともにお楽しみください!

展示作品はオンラインショップでお取り扱い中です。
http://hbgallery.shop-pro.jp/

 

 

ー個展「だから、かけない」はどのような思いで
準備を進めて来られたのでしょうか。
個展のテーマと併せてお聞かせください。

 

この数年で受けた大きな変化のひとつに、コロナ禍がありました。
「会いたい」と気軽に言えない状況が、
「本当は伝えたい言葉を、書いては消してを繰り返す手紙のようだ」と感じました。
ある言葉を書けない、ある声を掛けられない…この感覚が、個展テーマのスタートでした。

個人的な変化としては出産や引越し、別れ(離別、死別)がありました。
それらの思い出の中で、理不尽さ、悲しみ、辛さ、後悔などたくさんの気持ちを感じました。
その思いを言語化したとき、とうてい相手に伝えられるようなものではなく
やはり「書いては消す手紙」のように自分の中に留めてきました。
たとえば、今現在も病気で戦う叔母がいるのですが、
「元気?」というごくありふれた言葉を掛けられないもどかしさ。
そういった、【(書/掛)けない】言葉たちや思いを絵に描こうと思いました。
(しかし、「元気?」って聞けなくても、「大好きだよ」と
別の言葉なら掛けられるという救いもあったのでした。)

ただ、このテーマで進めようとしたのですが、途中で身動きが出来なくなってしまいました。
【(書/掛)けない】言葉たちや思い…このままだとあまりに重かったようです。(ネガティヴすぎたようで笑)
そこで、【(書/掛)けない】に縛られず、様々な視点の【(か)けない】から制作する事にし、なんとか完走出来たのでした。

「(か)けない」違いの漢字を挙げ、そこからインスピレーションを得る。(賭けない、欠けない…など)
飽きやすい性格上、ずっと同じ方法では「かけない」ので遊びや実験をしてみる。
(不慣れの為)一発で「かけない」画材やモチーフに挑戦する。などなど。

 

 
ー展示作品は様々な画材、技法を併用され、
衣類に印刷できるガーメントプリンターを用いたり
OPPシートを活用した表現など、
1枚の絵の中に多様な絵肌を味わうことができます。
作品のキャプションにも実際に使用してみた結果、
そこから得たこと、感じた点など、
四宮さんの考察が書かれており、
その探究心の高さに脱帽します。
技法のアイデアは、普段の制作の中で生まれるのでしょうか?
影響を受ける媒体などはありますか?

 

普段の制作の中で、思いつきやアイディアを実験的に取り入れる事が好きなようです。
本当は、「手間の掛からない方法」を求めているのですが
気がつけば真逆の方法に手を付けている事が多いのです。(切る、貼る、多媒体をMIXさせる…)
自分の描き方はこう、といったスタイルがないのが長年の悩みでもありましたが
自由に実験するのが好きな性質なのだと自覚出来たので、今後はその部分を楽しもうと思います。
幼少から影響を受けてきたものはミュージカルでした。
近年、特に影響を受けたものにチェコのアニメーションがあります。
(ヤンシュヴァンクマイエル、クエイブラザーズなど)

 

 
ー四宮さんはオリジナルキャラクター「にゃんことみーこ®」を商標登録され、
もう15年以上、ハンドメイド作家としても精力的に活動されています。
http://www.nyanco-mico.com/
製品開発・イベントへの出展も継続されていることに加え、
ご本人名義の作品での評価も高く、2022年のペーターズギャラリーコンペでは審査員のW受賞もされました。
二人のお子さんの子育てもされながら、どうしてそれだけ多くのタスクをこなせるのでしょうか?

 
にゃんことみーこ®も、本人名義での活動および今回の個展も
夫の理解と協力がなければどれ一つも成り立ちませんでした。

学生の頃から、ただのラッキーで流れに任せて生きてきました。
何かひとつの事を、死ぬほどの努力と情熱で取り組んだことがなかったのです。
そういった経験が、裏打ちされた自信につながるという事を理解していなかったのですね。

あらゆる自信の無さに苦しんでいた私に
これらの「やりたい事」をやりぬくように勧めてくれたのが夫でした。

今回の個展準備期間中、
夫には、家事、育児、ときには制作の相談など色々と助けてもらいました。
幼い子供たちには、遊ぶ時間があまり作れずたくさん我慢をさせてしまったので
今後はもっと効率を上げて時間をうまく使いたいと切に感じています。

 

 
ー個展の挨拶文には、四宮さんが今回の個展制作を経て
「なぜ描けなかったのか」
「どうすれば描けるのか」
「何をこれから描いていきたいのか」
が分かったと書かれています。
描けなかった理由、描けるようになった理由、
四宮さんが到達された答えをお聞きしたいです。
そして四宮さんはこれから何をご自身のテーマとして
制作、探求されていくのでしょうか?

 
■描けなかった理由
個展のテーマを決める以前から、描くと決めていた絵がありました。
疎遠になった友人への気持ちを表現したものだったのですが、
何度描き上げても納得の仕上がりにならず。
仕上がらないという焦りももちろんあったのかもしれませんが、
描いている途中で、ただただ「苦しい」事に気がつきました。
そして、この作品が描きあがったところで何も嬉しくない気持ちになっている自分を想像しました。笑
絵を描くって、本当はこんなに苦しいものではないはずと思うと同時に
「描かずにはいられない!」から描く、それが一番だなと思い至りました。

■描けるようになった理由
仕事につながりそうだから、買ってもらえそうだから、誰かに評価してもらえそうだからではなく、
「描かずにはいられない!」から描く、それが自然体で描き続けられるものなのだと分かりました。
背伸びせず、難なく自分の引き出しから取り出せる題材はやはりコレなのだなぁと実感するものがありました。

■今後の自身のテーマ
上記のような思考を経て、自分はファンタジーの世界を表現するのが好きなのだと自覚しました。
考えてみれば、常にそういったシチュエーションを頭に巡らせ、絵に落とし込む方法を模索しているので…。
制作を続ける限りは、ずっと描き続けていきたいと思っています。
ただ、先に述べたように「飽き性」なのがネックです。
欲をかくようですが、違った表現や技法を求めて常に実験を続けていきたいというのが本音です。

 

 
ー作家として、イラストレーターとして、多彩な活躍をされている四宮さん。
今後挑戦されたいお仕事や、表現方法などを教えてください!

 

自分にとって大きな影響を与えてくれた、舞台や演劇の世界に絵を通して携わってみたいです。
それから、お話を考えるのも好きなので、1年に1作完成を目標に物語を創作してみたいです。
あとは、商業施設の広告で自分の絵を大きく使ってもらえる日がこないかなと…笑
他にも挙げきれないくらい希望がありますが、全部かなえられるよう精進します。

 

 

インタビュアー 須貝美和

くぼいともこ個展 「パティスリー」

今回ご紹介するのは、2024年3/1~3/6に個展を開催されたくぼいともこさんのインタビューです。

たくさんのケーキやお菓子をリアルでありながら可愛らしく描かれるくぼいさん。
実際に購入して、食べてから描かれた作品とのことです。
「美味しそう」「お腹が空いてきた」などのお声をたくさんいただき、
華やかな展示会場にしていただきました。
会場の様子を制作インタビューとともにお楽しみください!

展示作品はオンラインショップでお取り扱い中です。
http://hbgallery.shop-pro.jp/

 

 

ーくぼいさんは初めての個展となりました。
初個展は大好きなケーキやお菓子をテーマにされると決められていたとお聞きしています。
くぼいさんが感じるケーキやお菓子の魅力や
くぼいさんが食べ物をモチーフにされるようになったきっかけや理由を教えてください。

 

食べることが好きなので自然と食べ物モチーフを描くことが多くなりました。
ケーキなどのお菓子は普段の食事と違って必要な栄養素ではありませんが
私にとってはその美しさと美味しさは心ときめく潤いであり癒しです。
初めての個展を長年憧れていたHBさんで開くことができるということで
自己紹介を兼ねてケーキをテーマにいたしました。
今回HBさんの投稿をご覧になった銀座ウエスト様がお越しくださり
商品を描いた作品を本社にお迎えくださるという夢のようなご縁に繋がりました。

 

 

ーくぼいさんはイラストレーター山田博之さんが主催される塾でイラストレーションを学ばれたそうですね。
山田さんからはどのようなアドバイスを受けましたか?
山田塾に通って変化されたことなどはありますか?

 

「自分が描きたい物、楽しく描ける物、得意な物を描く」
「無理にタッチを作らず、10年後も自然に描けるように」など
イラストレーションへの向き合い方を教わりました。
それまではどうやったらコンペで選ばれるのか、
覚えてもらえるような個性的なタッチを作らなきゃと焦ってましたが
肩の力が抜けて自然に描けるようになりました。
自分では面白味のない普通の絵だなとは感じてますが
今はどんなに忙しくても描くことが楽しいですし、描いていて「生きてる!」と感じます。
個展ではお客様から「作為的な感じがしなくて良い」「実物より美味しそうに見える」
とお声を頂けて嬉しかったです。

 

 

ー展示されている作品は、全てくぼいさんが召し上がられたケーキやお菓子ということですが、
作品になるまでにどのようなプロセスをたどられるのでしょうか?

 

ケーキの場合はまず頑丈な保冷バッグと大きめの保冷剤を準備して買いに行きます。
崩れないよう慎重に持ち帰り、色々な角度から撮影して美味しくいただきます。
その後写真の中から一番そのケーキが魅力的に見える画像を選び参考にしながら、その時の味や食感、香りなど思い出しながら描いてます。

 

 

ーくぼいさんは水彩絵具でモチーフを丁寧に魅力的に描かれています。
水彩絵具を使われるようになったのはなぜでしょうか?
水彩絵具の魅力を教えてください。

 

子どもの頃から馴染みがあり、紙と水と筆があればすぐ描ける手軽さが面倒くさがり屋の自分に合っているようです。
水に溶ける鮮やかな絵の具の滲みが気持ち良く描いていて癒されます。
コントロールできないところも一筋縄ではいかない魅力があります。

 

 

ーくぼいさんが今後挑戦されたいお仕事や活動、
イラストレーターとしての展望などをお聞かせください。

 

広告やパッケージのお仕事がしたいです。
食品関係は勿論、花植物や動物も描きたいので化粧品や雑貨にも興味があります。
いつかCDジャケットなどのお仕事にも携わりたいです。
こだわりが詰まった丁寧に創られた商品や上質なブランドなどをより良く魅せるためのお手伝いが出来たら嬉しいです。
これから得意分野は活かしつつ技術は勉強して、幅広い視野で普遍的なもの、
より多くの方の心に届くようなイラストを描いていけたらいいなと思ってます。

 

インタビュアー 須貝美和

才村昌子銅版画展 「版の遊び」

今回ご紹介するのは、2024年3/8~3/13に個展を開催された才村昌子さんのインタビューです。

幻想的で、またモダンな雰囲気も醸し出ている個展会場となりました。
銅版画ならではの技法により、魅力的な質感で表現された作品たち。
会場の様子を制作インタビューとともにお楽しみください!

展示作品はオンラインショップでお取り扱い中です。
http://hbgallery.shop-pro.jp/

 

 

ー才村さんは3回目のHB個展となりました。
展示作品は全て銅版画の作品でありながら、
色や形、作品のサイズも多種多様で、銅版画の魅力が余す所なく発揮されています。
今回の個展「版の遊び」におけるテーマや、
発表にあたって意識されたことなど、今個展に寄せる才村さんの想いをお聞かせください。

 

多色刷りも版の組み合わせで多様な表情が生まれますし、抽象と具象のイメージを重ねて刷るなど、見え隠れするイメージがかくれんぼにも似て「版の遊び」というタイトルをつけました。銅版画の制作はいろいろな驚きと発見に満ちています。
そんな興奮と喜びが作品から伝わる展覧会になれば嬉しいです。

 

 

ー個展会場で流れている音楽は、才村さんの銅版画が使われているジャケットデザインですね。

音楽や異なる領域との関わりについて、どのように感じていますか?

 

会場で流れている音楽は、今回展示している『月の変奏』のシリーズを描くきっかけとなったアルバム
『ピアノフォルテ・イン・グリーン』です。
以前ピアニストの田中綾さんからピアノリサイタルのキービジュアルを依頼されて、
楽曲のイメージを銅版画で表現しました。
銅版画の表現を深めていくことで、音楽家や写真家など異なる領域の方々と
より深い交感が生まれるようになったことをとても嬉しく感じています。

 

 

ー才村さんは銅版画の制作にますます魅力を感じているそうですね。
銅版画のどんなところが才村さんを引きつけるのでしょうか?
デジタル化の時代で、敢えてアナログの複製技法を探求されている理由を教えてください!

 

プレス機の圧で紙に刷り取られた銅版の型とインクの盛り上がりには、
均一でフラットな現代の印刷物とはまるで違う魅力と物質感があります。
そして製版や刷りの段階で自分の意図しない偶然性や揺らぎが生まれることが、
アナログの複製技法の味わいと面白さですね。

 

 

ーこれから挑戦されてみたいこと、今後の展望をお聞かせください!

 

A5:銅版画+様々なマテリアル、
銅版画を陶器に見立てて作るなど新たなアイデアがどんどん湧いてきて、
版の遊びはこれからも続いていきそうです。

 

インタビュアー 須貝美和

CHIZURI個展 「くろいいきもの」

2024年2/23~2/28に個展を開催されたCHIZURIさんへのインタビューです。

力強い「くろいいきもの」たちが展示空間いっぱいに広がる圧巻の展覧会となりました。

また平面作品に加え、立体作品やオリジナルグッズ、消しゴムスタンプなど、観る人を楽しませる工夫も満載、

CHIZURIさんの制作意欲にあふれた個展の様子をこちらのインタビューでも是非お楽しみください!

 

ーCHIZURIさんはHBでは初めての個展となりました。
マンスリーコメントが印象的です。

太陽の熱を吸収する大地のような
光を際立たせる闇のような
なにか分かりづらい影のような
ただそこにいる 黒い生き物

個展のタイトルにもある「くろいいきもの」は
CHIZURIさんが実際に見たことのある生き物なのでしょうか?
CHIZURIさんが黒い生き物を描かれるようになったきっかけや理由をお伺いしたいです。

 

生き物を描いているのは、純粋に動物が好きで興味の対象というのもあります。

写実的に描くことよりも、気になった特徴やイメージを抽象化して描いているので、

その想いも含めて今回の展示タイトルとコメントに乗せました。

黒い生き物たちは、かたちに重きをおいて描くことを意識したことで生まれました。

表したものが何か、人によって見え方が違ってくるのですが、わたしとしてはそれも面白くていいなと思っています。


ーCHIZURIさんはHBギャラリーのスタッフを務めながら作家活動をされています。
ギャラリーのお仕事を始めてから、CHIZURIさんの作品制作に何か変化はありましたか?
影響を受けたことなどはありますか?

 

1年前にスタッフとしてジョインさせていただき、目の前のことに向き合って勤めてきましたが、

改めて振り返ると、絵や心に刺激を与えてくれていると感じます。

オーナーのたりさんには絵に対しての具体的なアドバイスもいただき、

オーナーもスタッフの皆さんも全員作家なので、

意見交換などもできて、やる気に火をつけてくれるような環境です。

そのコミュニティーにいることで自分も成長している、という感覚はすごくあります。ありがたいことです。

 

ー昨年は陶芸教室へも通われ、その学びを活かした粘土作品も展示されています。

陶芸教室へ通われたきっかけは何でしょうか?

また、立体作品の制作は、CHIZURIさんが普段アクリルガッシュで制作されている平面作品と比べて、

何か違いを感じることはありますか?

今後も粘土の制作は続けられるのでしょうか?

 

昔からモノづくりが好きで、イベントなどで発表してきた延長で、陶芸にも興味があったので家の近くの教室に通っていました。

どちらもアナログで作っているので、立体制作も絵を描くこととあまり違いを感じていません。そこにあるものが良いかどうか、

あったら嬉しいかどうかが基準になっていると思います。

粘土を触るのは楽しいので続けると思います。いつかその場所のシンボルになるような、大きな立体などもつくってみたいです。

 

ー今回の展覧会では、artipur COTTAGEとコラボレーションされたハンカチ、巾着、トートバッグも販売されています。

こちらはどのような経緯でコラボが実現されたのでしょうか?

また、展覧会終了後はどちらで購入できますか?

 

描いている絵がブランドイメージとも合うということで一緒に作らせていただきました。今回は自主制作のイラストを提供して、色は先方と相談して決まりました。

わたしの絵がファブリックにも合うという発見もあり、このような機会をいただき感謝しています。

▼こちらからご購入可能です。ご興味がございましたらぜひ。

https://www.kankan-online.jp/smartphone/list.html?search_key=chizuri

ーCHIZURIさんが今後挑戦されたいことや、イラストレーター、絵描きとしての展望などをお聞かせください。

 

人や自分の心を震わせるものができたら、作家としてそれ以上に嬉しいことはないです。

誰かと一緒に組んでお仕事をすることで、わたし個人だけでは作れない新しいものが出来るのも見てみたいです。

具体的には、プロダクトや児童教育などに関わるお仕事なども出来たらと思っています。

描く題材は変化していくと思いますが、とにかくわたしは素直に今描きたいものを描いて、

日々鍛錬しながら、その時々の最善を皆さまに見ていただく活動を命尽きるまで続けていきたいです。

インタビュアー 須貝美和