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浜野令子個展「Mutation」

今週の作家さんは浜野令子さんです。HBでは初めての個展開催となりました。いつかどこかで見たモノや景色、記憶の断片をたぐり寄せるように描かれる浜野さん。頭の中に次々と浮かんでくるイメージを自由に表現されました。美しく妖艶な線画の数々をお楽しみください!

ノートの隅や日記などに、よく落書きを描いているという浜野さん。今回の作品はそんな落書きの延長のような自由な気持ちで、浮かんできたイメージを描き進めていったとのこと。自分の目で見たものや、断片的な記憶として残っているものたちが、落書きの中に流れ出てくるそうです。描かれるものたちは想像上の生物が多く、普段見ているものが記憶の中の別のものと結びつき、また別の違う形となり表れる。断片的なイメージを拡張していくように描かれるそうです。

イギリスの大学で絵画を学ばれていた浜野さん。木炭と墨汁を用いて制作されるなど、モノトーンの表現はその頃から好んで描かれていたとのこと。博物館や美術館、小さなプライベートの博物館のような場所もたくさん見て回られていたそうで、その当時の記憶も作品に影響しているようです。

卒業後、帰国してからも絵を続けられていた浜野さん、イラストレーションを本格的に意識し出したのは2年半程前からとのこと。普段描いていた落書きを「この絵で続けてみたら?」とアドバイスをくださったのがイラストレーターの山田博之さんでした。山田さんのイラストレーション塾へ通われたことで、楽しく描き続けることができる現在のスタイルをみつけられたそうです。

イラストレーションのお仕事はこれからという浜野さん。装画やお菓子のパッケージ、テキスタイル、ファッションやジュエリーの広告など、幅広く手掛けてみたいそうです!今後の作品も楽しみです。

2021年2月8日 11:11 AM | カテゴリー：未分類 | コメント（0）

才村昌子銅版画展「The winds awaken ―風が目覚める― 」

今週の作家さんは才村昌子さんです。HBでは初めての個展開催となりました。日々の生活での気づきや、詩や音楽から生まれたイメージを銅版画で自由に表現されました!版の重なり、インクの違いによる表情の変化もお楽しみください。

「ライオン少女」

Q1.今回の個展のテーマについてお聞かせください。

二十代後半での初個展以降、書籍装画や挿絵の仕事が来るようになったのですが、その後しばらくデザインの仕事に重点を置いていたこともあり、描くことを楽しめない時期が長かったように思います。完成度を求めて銅版画制作自体も精神的鍛錬のような、そんな堅苦しい感覚でした。

昨年秋にピアノリサイタルの告知ツールのデザインの依頼をいただいたき、その音源を聴きながら銅版画を制作した際、
音楽から大きなインスピレーションを得て、風が通り抜けるような自由で解き放たれた感覚が目覚めました。その時生まれたのが、今回の個展にも出展しているネコピアノ、ピアノネコ（二版の色を入れ替えて刷り上げたもの）です。私にしては珍しく肩の力の抜けた作品となり、音楽家やリサイタルのお客様にも大好評をいただきました。

今回の個展のタイトル『The winds awaken』は、 W.B.イェーツの『妖精の群』という詩の一節から付けました。
妖精が野山を通り抜ける際にThe winds awaken（風が目覚め）、「俗世の煩わしさを捨て去って、こちらの世界へ来てごらんなさい、逃げていらっしゃいよ！」と誘うのです。そのような誘いに乗って心赴くままイメージを遊ばせ制作していきたいと思い、本展のテーマ、タイトルとしました。

「ピアノネコ」

「青い少女」

Q2.銅版画はいつ頃から始められたのですか?また、銅版画の楽しいところなど、魅力をお聞かせください。

銅版画を始めたのは10年ほど前のことです。デザインの仕事をしていると、印刷物が大量に刷られ、瞬く間に消耗され役割を終えていくことに、違和感を覚えるようになりました。

その真逆を行くような、500年以上前の複製技術である銅版画は、描いた版を腐食させインクを詰め、余分なインクを拭き取り、一枚ずつプレス機の圧で刷り上げます。この手間暇かかるプロセスには、物事を伝達し共有することの原初の熱のようなものを感じます。深く腐食された銅版の窪みはより多くのインクを含み、紙に刷り上げるとインクの盛り上がりに光がキラキラ反射し、なんとも魅力的な物質感を湛えます。

また描くだけでなく、製版や刷りの職人的な手業にも魅力を感じます。気温や酸の濃度に左右されコントロールが難しい反面、制作過程での実験を繰り返すことで、思いもよらぬ効果や偶然の美との出会いがあり、そこからまた創る喜びや楽しさが生まれます。それから、絵の具で描いていた時の作品は売れてしまうと手元に残りませんが、銅版画は版があるので、自分用に刷れて手元に残せることも嬉しいところもポイントです。

「花影の記憶」

Q3.作品を作る上で、心がけていること、大切にされていることは何ですか?

日々の散歩の風景や音楽、自分を取り巻くモノやカタチが、断片的な光と影の合間に浮かび上がったり沈んだり、見えたり見えなかったり、その移り変わる現象の面白さを描いたり消したり、思い出したり忘れたり・・・そんなイメージの遊びを作品にしたいと思って制作しています。

Q4.これまでどんなお仕事を手掛けられてきましたか。

私の装画でのデビューは、単行本で林真理子さんの「初夜」（文藝春秋）で、以後は人間性の深い部分を描き出すような小説の人物像を描く依頼が続きました。

抽象的な表現は、主にCDジャケットの仕事が多いです。３歳からバイオリンをやっていたこともあり、目を瞑ってバイオリンを弾くと風景や色彩のイメージが浮かび上がるのを面白く感じてました。ジャケットの仕事は、まず音源をいただいてその音楽を聴きながらビジュアルを制作しデザインまで落とし込むのですが、子供の頃からバイオリンを弾いて感じていた感覚が、そのまま視覚表現になったような感じがします。2015年に音楽家とのコラボレーションアルバム、花影の小径～堤聡子 (ピアノ) × 才村昌子 (銅版画) の世界～（ワオンレコード)もリリースされています。

「樹木の夢(水玉の物語)」

Q5.今後やっていきたいこと、やってみたいお仕事などお聞かせください。

書籍の表紙を描き、デザインまで手がけることをやりたいと思っています。また、来年ピアノと銅版画作品集のアルバムのリリースが決定しており、銅版画の世界観をより深めていきたいと思います。詩と銅版画展などもやりたいですね。

2021年1月31日 11:28 AM | カテゴリー：未分類 | コメント（0）

丸山礼華個展「Liberté」

今週の作家さんは丸山礼華さんです。HBでは初めての個展開催となりました。Liberté=自由をテーマに、色やカタチ、画材にとらわれず思い思いに描かれました。原画ならではのライブ感のあるタッチをお楽しみください!

「リベルテ」

これまでの作品は鉛筆やApple Pencilで描かれてきた丸山さん、今回の個展に向けて初めて絵の具にチャレンジされたそうです。テイスト、画材も色々と試して自由に表現してみたかったとのこと。普段はwebデザインのお仕事をされているため、デジタル操作の方がお得意とのことですが、絵の具はまだまだ表現の幅が広がりそう、と丸山さん。

「無題」

「顔 5 」

絵の具で描くきっかけとなったのは、鈴木成一さんの装画塾を受講されたことだったそうです。ゲラを読んで装画を描くにあたり、デジタルの表現では合わない、軽いものになってしまうのではと感じたとのこと。以前から絵の具での表現に挑戦してみたかったこともあり、題材に合う絵を目指そうと思い思い切って画材を変えてみたそうです。まだ研究中だけれど、顔を描くことが好きなので色々な顔を描くことに挑戦したいとのこと。

絵の具は苦手意識があったけれど、思っていたよりも楽しく描くことができた、と丸山さん。枠にとらわれずに、描きたい絵によってデジタルと絵の具を使い分けていきたいそうです。画材が変わっても同じ人が描いた絵とわかるような絵を目指したい、とのこと。装画、ファッション、絵本など色々なお仕事をやってみたいそうです。今後の作品も楽しみです!

2021年1月25日 1:14 PM | カテゴリー：未分類 | コメント（0）

黒崎威一郎個展「VIEW」

今週の作家さんは黒崎威一郎さんです。初めての個展開催となりました。一昨年のHBファイルコンペでは仲條正義特別賞を受賞。スクリーントーンやカラートーンを切り貼りして描かれている黒崎さん。点や線などのミニマルな要素で作られた、楽しく心地よい景色をお楽しみください!

普段から景色やモノを眺めることがお好きだという黒崎さん。日差しの角度が綺麗だなと、ぼーっと何も考えずに眺めているなんてことも。今回はそんな眺めの心地よさをテーマにされました。描かれたのは架空の景色ですが、資料となったのはGoogleのストリートビューだったそうです。気に入った景色をスクリーンショットで保存し、そこから絵をイメージ。海外の博物館の中へ入りぐるっと一周りすることもできたそうです。

切り貼りの手法からパースはほとんどなく、平面的でおもちゃのような描き方が特徴。水彩で絵を描いていた時期もあったそうですが、色を作りだすのが難しく、描き直せないというプレッシャーもあったとのこと。
今の手法になったきっかけは、漫画を描いていたときに使用していたスクリーントーンでした。2枚重ねるとモアレのようになったり濃淡が出せることに気づき、そこから夢中になったそうです。ペンは使わないため”描く”という行為から少し離れて楽しめる。位置をずらしたり、貼り直せるところも自分の性格に合っていた、と黒崎さん。幼い頃にレゴで遊んでいた時の感覚と近く、これとこれを組み合わせるとどうなるかな?という気持ちで描くのだそう。今回はこれまでに描いたことのなかったモチーフや、夜の景色にも挑戦されました。

2012年、チョイスの大貫卓也さんの審査で入選に選ばれたことが絵を続けるきっかけになったそうです。ここ数年でカラー作品も描くことが出来るようになり、ますます表現の幅が広がった黒崎さん。レコード集めが趣味だそうで、いつかジャケットを描くことが目標だそう。カラーの色はPCで着彩することもありデータ上での制作も可能とのこと。今年はぜひ絵のお仕事をしたい!と黒崎さん。今後のご活躍が楽しみです!

2021年1月15日 7:23 PM | カテゴリー：未分類 | コメント（0）

粟辻早重個展「人。っていいな～」

新年あけましておめでとうございます。本年もどうぞよろしくお願いいたします!

新年のスタートを飾るのは、人形作家の粟辻早重さんです。HBでは初個展となりました。
ユニークなフォルムで描かれた可愛らしい木のお人形たち。粟辻さんの大切なご友人、ご家族がモデルです。後ろ姿もとてもチャーミングな、遊び心いっぱいの作品をお楽しみくださいませ!

長友啓典さん/グラフィックデザイナー
「長友さんを偲ぶ『トモさんカップ』突然の依頼で作品づくりが始まりました。とてもとても器の大きかった長友さん。何度も描き直して、試行錯誤して。今回の個展の出発点です。」

長友さんの作品づくりをきっかけに、人をモデルに作り始めたという粟辻さん。まずはご本人に写真を撮らせてもらうところからスタートするそうです。男性方は「作品を作らせて欲しいのでお写真を撮らせて」と言うと、小学生みたいに可愛くなるの!と粟辻さん。どの作品も愛情たっぷりに描かれました。

小池一子さん/クリエイティブディレクター
「長い長いお付き合いの大切な人。昨年はお会いできませんでしたね。」

栗原はるみさん/料理家
「なにしろ親切で優しくて。はるみさん、いつもありがとう!」

写真を撮らせて頂いたあとは、スケッチからはじまるそうです。ご自分で「似てるな!」と納得がいくまで、何度も描き直すとのこと。「でも、似ているだけではダメなの。これだけは何とも言えないんだけれど」と粟辻さん。ユニークな体のフォルムは自然と湧き出てくるのだそうです。

中道淳さん/フォトグラファー
「岡持ちにカメラ。出前姿で突然と現れるキッチンパンチさん。笑」

仲條正義さん/グラフィックデザイナー
「色褪せることなく、色っぽいデザインにいつもドキドキします。」

もっともっと描きたい人がいたのだけどなかなかチャンスが無かった、と粟辻さん。
見ているだけで元気が出てくる作品たちです。展示は1/13(水)まで(最終日のみ17時まで)です。お見逃しなく!

2021年1月9日 3:44 PM | カテゴリー：未分類 | コメント（0）

冬期休廊、オンラインショップお休みのおしらせ

まことに勝手ながら、
12月24日(木）～　1月7日(木)まで、冬期休廊とさせて頂きます。
それに伴いまして、HBオンラインショップの発送業務もお休みさせていただきます。 休廊期間中にいただきましたご注文やお問い合わせについては、 1月8日(金)以降に順次対応させていただきます。
商品到着が遅れますことご了承くださいませ。

ご不便をおかけ致しますが、どうぞよろしくお願いいたします。

2020年12月25日 7:11 PM | カテゴリー：未分類 | コメント（0）

牧野伊三夫展「薮のなか」

今週の作家さんは年末の恒例、牧野伊三夫さんです。HBでは19回目の個展開催となりました。
今年描かれた新作の数々と、発売されたばかりの新刊『アトリエ雑記』の販売も。牧野さんの原画を拝見したあと、必ず読んでみたくなること間違いなしの1冊です!ぜひ会場でお手に取ってご覧くださいませ!

「私は、あなたのお菓子になりたい b」

「名曲喫茶でんえん」

「壊れても惜しくないものに囲まれて暮すことによって生じる喪失感について」

「太陽」

新刊『アトリエ雑記』と、牧野さん直筆のポップ。
雑誌や新聞で連載されていた文章と絵を収録。絵についてのお話、牧野さんのご友人との思い出、お料理やお酒にまつわる楽しいお話…などなど。刊行にあたり大幅に改稿されたとのこと。連載を読まれていた方は二度楽しめる1冊に!

平面作品の他、牧野さんが絵付けをされた湯町窯の絵皿や、唐津焼、九谷焼の絵皿なども。
牧野伊三夫展「薮のなか」は12/23(水)まで(最終日のみ17時まで)です。
ことしも牧野さんの絵を見て1年を終えたいですね。ぜひお越しくださいませ。

2020年12月19日 1:26 PM | カテゴリー：未分類 | コメント（0）

カワタアキナ個展「間にあるもの」

今週の作家さんはカワタアキナさんです。初めての個展開催となりました。第六回東京装画賞で金賞に輝いた今注目の作家さんです。小説からインスピレーションを得て描かれた新作や、これまで手掛けられた装画作品を一堂にご覧頂けます。iPadで描かれた神秘的な世界観をお楽しみください!

「TSUGUMI」

既存の物語(小説など)をモチーフに、人と人の間に生まれる「何か」を解釈し、絵と空間に落とし込むことを試みたという今回の個展。新作は2枚1組の対構成となっていて、個展ならではの空間演出も見どころです。

5~6年程前から装画を描きたいと思い、本格的に絵を始めたというカワタさん。これまでも本を意識して描かれていたそうですが、日本を題材にした物語が多かったため、今回は様々な国の物語に挑戦。ドイツ、パレスチナ、モンゴルなど国や人種を意識して物語を選び、読むことから始めたそうです。作品タイトルにはそれぞれの小説のタイトルがつけられています。

「なにかが首のまわりに」

現在、デザイナーとして会社勤めをしながらイラストレーターの活動をされているカワタさん。元々Webデザインのお仕事をされていたためデジタルツールはお得意だったとのこと。その流れで、絵も自然とデジタルで表現されるようになったそうです。現在はiPadで制作。目の表現などつい描きすぎてしまう、とカワタさん。語り過ぎないよう意識されているそうです。

「スーホの白い馬」

現在の描き方になったのは、4年程前に鈴木成一装画塾へ通われたことがきっかけでした。当時は課題に対して様々な描き方を試していたとのこと。その中から「これいいね」と選んでもらえたのが現在のタッチだったそうです。自分が好きな絵と、自分に合う絵は違うんだと、気づかされたそう。課題本となった『真夜中の子供』(辻仁成著)で見事装画デビューされました。

人物を描く際には、実際にポージングをして確かめたり、様々な写真を資料にして描かれるそうです。小説の場合は登場人物を想像して描きつつ、人物の写真を参考に現実的な骨格やラインも確認するとのこと。今回は若者を描くことが多かったので、次はおじいちゃんやおばあちゃんを描くことに挑戦してみたい、とカワタさん。今後の作品も楽しみです!

「ふたりのロッテ」

2020年12月12日 7:23 PM | カテゴリー：未分類 | コメント（0）

山崎綾子個展「森が香るおくりもの」

今週の作家さんは山崎綾子さんです。HBでは初個展となりました。
むくむくと動き出しそうな山や木々と、そこで穏やかに暮らす動物たち。ひとつの場所で、すれ違いながらも日々を過ごす生き物たちを描かれました。山崎さん久しぶりの個展です!心のままに描かれた作品をお楽しみください!

「ぐんぐんわくわく森が香る」

街を歩いていたり、日々過ごす中でふとした場所で出会ったもの。それらに、朗らかな気持ちになったり、力をもらったり、心を動かされる。そんな想いをテーマにされたそうです。

同じ道を通った他の人も、また違ったことを感じている。そんなことを思いながら、とある森でのひとときを描かれました。同じ場所で、違う時を過ごすさまざまな生き物たち。定点で捉えられた日々の描き方がユニークです。

「だいじに心を育てる」

「きれいな今宵は清らかな心をもらえる」

言葉を綴ることもお好きだという山崎さん。今回はそれぞれの絵に短い文章が添えられました。詩や言葉に興味をもつようになったのは、お父さまの影響だそう。詩集をはじめ、竹久夢二や山下清の本を与えてもらっていたとのこと。それらの絵と言葉が今も心に残っているそうです。

植物と出会うのと同じように、色々な人と出会ったり、すれ違ったりして感じることで得たものが多い、と山崎さん。その心で今回の作品を描かれたとのこと。

同じ森の同じ道ですれ違っているさまざまな動物たち。

木は人のようなイメージ、と山崎さん。踊っていたり、微笑んでいたり、見守っていたり…心の中ではそんなふうに思って描かれているそうです。

「今日生まれるすてきな時いってらっしゃい」

久しぶりの個展開催。いつかやりたいと思っていたそうですが、2年前、まわりの人の展示にも影響を受け、ふとした時にやってみようと思ったそうです。今年はこういう状況の中で、個展をやった方が良いのかどうか…迷いながらも友人の言葉に力をもらったとのこと。それらがあって今日を迎えられたと感じるそうです。

日々過ごしてきた中で画材も色も変化してきたので、これからも新たなものを生み出していきたい、と山崎さん。自分を育てながら絵も育てていきたい、とお話してくださいました。今後の作品も楽しみです!

「今日美しいのはめぐりめぐってとどく力」

2020年12月5日 12:11 PM | カテゴリー：未分類 | コメント（0）

収穫祭谷山彩子個展「Santé!」

今週は毎年恒例ココ・ファーム・ワイナリーさんとの企画展、収穫祭です。ワインラベル制作をイラストレーターさんやデザイナーさんにお願いし、それに伴い個展を開催して頂きます。今年の収穫祭記念ワインは谷山彩子さんに制作いただきました。会場には目で楽しむ、色とりどりに楽しいワインに合うおつまみが登場!お楽しみに!