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マツキナオキ個展「atmosphere」

今週の作家さんはマツキナオキさんです。初個展となりました。
アパートの電灯、自動販売機の光、老舗テーラー店の灯り…など夜になると浮かび上がってくる街の灯りを描かれました。実際にマツキさんが見た景色や、行ってみたい廃墟の光景を、臨場感溢れる筆致で描かれています。お楽しみに!

 

「久が原 — 雨の住宅街」

atmosphere = 空気感
普段からどんなモチーフを描くときにも「空気感」や「雰囲気」を大切に描かれているというマツキさん。今回の初個展ではそれらの大事にしているものを自己紹介代わりに、夜景をテーマに描かれました。やわらかなコントラストが美しいマツキさんの作品、暗い画面の中に最後に光を描き足すところが楽しいそうです。途中までは「これでいいのかな」と思いながら描き進めるそうですが、光を描き入れて絵が浮かび上がってくると「あ、これでいいんだな」と嬉しくなるそうです。原画はその場に居た空気感や、実際に目で感じた光の感覚がそのまま映し出されているような豊かな表現力です。

 

「大森 — 団地前の電話ボックス」

 

「久が原 — アパート前」

普段はITエンジニアとして会社員をされているマツキさん。お勤め帰りに週1回、街の絵画教室に約10年間通われていたそうです。教室では、人物デッサンや静物デッサンを中心にアクリル絵の具で描かれていたとのこと。雑誌『ILLUSTRATION』を読み、絵画的な表現をイラストレーションに生かせることができるんだと思ったそうです。1年半前にイラストレーターを目指し、山田博之さんの塾へ通い始めます。塾での課題がきっかけで夜景を描くことが楽しくなり、今回の個展テーマとなりました。夜に自転車で取材に行き、朝4時に起床し1時間半ほど描いてから会社に行く…という日々だったそうです。

 

「蒲田 — 池上線ホーム」

「洗足池 — 灯籠流し」

 

イラストレーションのお仕事はこれからというマツキさん。装画など本にまつわるお仕事に憧れがあるそうです。すぐにお仕事に繋がりそうな力作揃いです!ぜひ見に来てください!

 

「久が原 ― アパート前」

「金沢 — 閉店後の洋品店」

扇谷みどり個展「乙女百景」

今週の作家さんは扇谷みどりさんです。ご自身初めての個展開催となりました。
野球やブランコ、釣りに七輪焼き…好きな服を着て思い思いに楽しむ、元気いっぱいな女性たちが登場します。ぜひお越しくださいませ!

 

着飾った女の子たちが少し変わったことをしている扇谷さんの作品。普段女の子たちがやらないようなことや、やらせてみたいアクション、スポーツする姿を描いているそうです。ただ描くだけだと男っぽくなるところを、色とりどりの服で女性らしくカバーしているとのこと。透けた服がお好きだそうで、レースや編み目の大きなニットから覗く服の色もポイントに。
描かれた女性の国籍もさまざま。ある時、ゲームのキャラクターを見ていると、様々な人種が登場していることに気がついたそうです。髪が金色の人、肌が茶色い人、肌が白い人。自分は白い肌の人ばかり描いていたなと気づき、今回新たに描かれたそうです。

桑沢デザイン研究所でパッケージデザインを学ばれていた扇谷さん。就職後は様々なイラストレーションコンペに応募されていたそうです。サマーニットを着てワカサギ釣りをしている女の子の絵が、大島依提亜さんのチョイスで見事入選に選ばれました。その後はTIS公募展で金賞を受賞されるなど、いま注目の作家さんです!
服がお好きだそうで、まず服を描ける構図を考えることから始まるそうです。着ているもので女の人の個性が出る気がする、と扇谷さん。

 

 

絵を描くこと以外では、自転車で遠出するのがお好きだそうで、四国と本州を結ぶ、全長75kmのしまなみ海道を横断されたご経験もあるそうです。オリジナルの絵にも自転車をこぐ女の子が多く描かれ、その絵をきっかけに『偽姉妹』(山崎ナオコーラ 著)の装画のお仕事に繋がりました。物語を読み、新たに描き下ろしたそうです。デザインは大島依提亜さん。

 

服の柄やニットの編み目を描き込むことが楽しい、と扇谷さん。ファッション関連のお仕事も今後やってみたいそうです。アクティブ系の活動そのものをアピールするような、楽しいイベントの広告など、外へ出て何かしたくなるようなビジュアルも描いてみたいとのこと。今後益々のご活躍が楽しみです!

 

川﨑真奈個展「風の音」

今週の作家さんは川﨑真奈さんです。HBでは約2年半ぶり、2回目の個展開催となりました。
うたたねをする午後、海辺のサイクリング、チェリー入りのレモンスカッシュ。ゆったりと心地のよい時間が感じられる作品たちです。お楽しみに!

「うたたね」

今回のテーマは、風を感じるような心地よさ。静かな佇まいの人物と温かな色彩が魅力です。描くモチーフは日頃から気になったものは写真に撮り、資料としてストックしているそうです。実在する人やモノをモデルにしても、描いていくうちに全く違う方向へいくことが多いそう。描きたいと思う人がいると描きやすく、そこからまた発想が出てくるのだそうです。

 

「空風」

「セーターはネイビー」

2年半ぶりの個展。またやってみようと思ったきっかけは、仕事の絵は描いていたけれど、作品として向上させる機会はある程度、定期的にあった方がいいなと思ったとのこと。前回の個展をした後は、しばらく展示はせずに仕事を増やす方向に集中しようと思ったそうですが、期間をおいてみると、作品を通して自分を見つめ直したり、オリジナルの作品を描くことが無くなってしまったそうです。

「彼女の部屋」

展示することによって、また初心に戻ることができる気がするとのこと。のんびりしている性格だけれど、個展というハードルを設定してある程度追い込まれる…、自分に課す、という気持ち、と川﨑さん。売り込みは個展を開催することのほか、展示した絵を冊子にし、デザイン会社や出版社へ少しずつ送っているそうです。今までやったことのない広告のお仕事やファッション関係のお仕事もやってみたいそうです。丁寧に描かれた作品の数々、ぜひご覧いただきたいです!

「注文の多い料理店」

おぎわら朋弥個展 「またね」

今週の作家さんはおぎわら朋弥さんです。昨年のHBファイルコンペVol.29では鈴木成一さんの特別賞に、今年はザ・チョイス年度賞大賞に選ばれたおぎわらさん、今回が初めての個展開催となりました。おぎわらさんの描く油絵の具の筆跡が想像力をかきたてます。お楽しみに!

 

 

散歩で会った誰かの家の愛想のいい犬、普段の帰り道、最近行かなくなった公園、思い出の中のあの子…いいなと思うふとした瞬間を描かれました。自分の気になったものを描いた結果、また会いたい思い出のような…そんな作品になったそうです。

 

 

油絵の具で、厚紙やキャンバスペーパーに描かれているそうです。
その場でお持ち帰りができる小さな作品もたくさん展示しております。この機会にぜひどうぞ!

 

 

おぎわらさんが手掛けられたお仕事の数々。初めての装画のお仕事はパステル画で描いた作品だったそうです。
これからも、アーティストではなくイラストレーターとしてやっていきたい、とおぎわらさん。絵本を作ることを目標にされているそうで、長い目でのんびりと作っていきたいそうです。

再来月、7月5(金)~7/10(水)にはHBファイルコンペVol.29 特別賞6人展も控えています。こちらもお楽しみに!

もとき理川個展「マニアックしりとり2」

今週の作家さんはもとき理川さんです。HBでは3年ぶり5回目の個展開催となりました。
「ん」からはじまるユニークなしりとりをテーマに、カッティングシートの切り絵を用いた、もときさんならではの楽しいカタチと色彩をお楽しみください!

「マリインスキーげきじょう」【マリインスキー劇場】

 

今回のテーマは、3年前に展示のために制作された手作り絵本「マニアックしりとり」の続編です。前回が「ん」で終わっているため、再開も「ん」からはじまるしりとり。あまり一般的ではないという言葉やモチーフはインターネットで検索し、出来る限り自分の意志が入らないような、あえて絵にならなそうなものを選ばれたそうです。それでも、どの作品ももときさんのタッチで見事に表現されています!

「シュールストレミング」【surströmming】

「ルガー」【Luger】

作品は黒色をベースに7色のカッティングシートで構成されています。中には、そのモチーフにまつわる各国の言葉が切り絵になっているものも。文字を切る作業が一番楽しい、ともときさん。元々、外国語がお好きだそうで、Wikipediaで翻訳されたドイツ語やフランス語、ロシア語…など正しい翻訳で説明されていて、とても勉強になったそうです。描くモチーフは分野も様々に、国も偏らないように意識されたそうです。

「らししょくぶつ」【裸子植物】

「うたごえきっさ」【歌声喫茶】

オリジナルグッズはトランプを制作。前回の「マニアックしりとり」20点と今回の新作32点、52点すべての絵が収録されているZINEのようなトランプです。¥1800で好評販売中!

お仕事では本に関わるものが多く、表紙や中扉、カットなどまるまる1冊担当することも増えていて嬉しいそうです。「タイトル文字も描いてほしい」という依頼も増えているとのこと。会場には普段のお仕事の本もずらりと並んでおります。カラフルな色彩もお好きだそうですが、今回の作品のように落ち着いた色合いの絵でもお仕事をやっていきたいそうです!

もとき理川個展「マニアックしりとり2」は5/22(水)まで(最終日のみ17時まで)です!ぜひ見に来てください!

平井利和個展「熊を放つ 第一章ジギー」

今週の作家さんは平井利和さんです。HBでは昨年のHBファイルコンペ大賞展以来、約10ヵ月ぶり4回目の個展開催となりました。今回は、小説家ジョン・アーヴィングの処女作『熊を放つ』の第一章をテーマに描かれました。自由自在に描かれた線画の数々をお楽しみください!

今回のテーマは2016年頃から温めていたものだったそうで、きっかけはHB塾の課題で取り組んだ、黒1色でスケッチブックを1冊描くという授業だったそうです。そこで20歳の頃に読んでいたという『熊を放つ』をテーマに。その後、2017年4月〜18年3月までのNHKラジオ『エンジョイ・シンプル・イングリッシュ』のテキストブックでイラストレーションを担当することになった平井さん。『熊を放つ』の描き方をそこで発展させられるいい機会だなと思ったそうです。黒1色の描き方を徹底したり、ページものの見せ方を意識して描いていたことが、このお仕事でとても役に立ったとのこと。

昨年の年末は仕事がなく悔しかったそうで、HB塾卒業した後もまたスケッチブックを描き始めたそうです。今は第2章『ノートブック』を描いているとのこと。

 

 

 

今回は新たに白色を使って描いた作品も。とらやの御棹菓子見本帖のようなイメージで、年月が経ち、黄ばんだ紙の上に白く浮かび上がるような絵になったらいいな思いながら描いていたそうです。絵の中に手描き文字を入れたのは、フィリップ・ワイズベッカー、ポール・コックス、葛西薫など、平井さんが影響を受けた方々のエッセンスを含んでいるとのこと。色は黒を基調にするルールを自分の中で作っていたそうです。

 

 

滑稽だったり、ちょっとオーバーだったりするところもあれば、ラストは重い方へどんどん向かって行く感じが、ジョン・アーヴィングの好きなところだそう。20歳の頃に読んだ際には、中盤あたりまでが読みづらく一旦は断念したそうですが、ラストの疾走感はとても面白かった印象だったとのこと。また大人になって読んでみると、アーヴィングが実験している感覚がわかり、彼自身が変わっていっているのがわかり面白かったそうです。絵を描くにあたり、はじめは物語の1シーンを描いていたけれど、途中からは場面をコラージュするように描くようになったそうです。抽象的なニュアンスも多かったことから、そこへ合わせていったとのこと。

 

来年、再来年と続けて個展を開催予定の平井さん。再来年は『熊を放つ』第2章のノートブックをテーマにされる計画中とのこと!お楽しみに。

春期休廊、オンラインショップお休みのお知らせ

まことに勝手ながら、
4月27日(土)~ 5月9日(木)まで、春期休廊とさせて頂きます。
それに伴いまして、HBオンラインショップの発送業務もお休みさせていただきます。
休廊期間中にいただきましたご注文やお問い合わせについては、
5月10日(金)以降に順次対応させていただきます。
商品発送は5月11日(土)以降となります。商品到着が遅れますことご了承くださいませ。

ご不便をおかけ致しますが、どうぞよろしくお願いいたします。

 

浅妻健司個展「ばくさん」

今週の作家さんは浅妻健司さんです。約4年ぶりの個展開催となりました。
山之口貘の詩の世界をここちよい線画で表現されました。シルクスクリーンならではの版表現をお楽しみください!

「歯車」

最近、あるお仕事がきっかけで、”ばくさん”こと山之口貘の詩にふれた浅妻さん。以前から好きで聴いていた高田渡の歌『生活の柄』の歌詞が、山之口貘のものだったことを知り存在が一致したとのこと。貧乏な生活で、結婚願望が強かったばくさん。今回はそんなばくさんの詩をテーマに描かれました。
作品はシルクスクリーンで刷ったもの。製版から刷りまで浅妻さんご自身で行なったそうです。一度手から離れることが版画の良さだなと感じるとのこと。楽しかったけど大変だった、大変だったから楽しかった、と浅妻さん。

 

 

「萌芽」

「猫」

2015年からフリーランスで活動されている浅妻さん。イラストレーターだけではなく、デザイナーとしてもお仕事をされていて、書籍の本文組みから表紙デザインまで1冊すべて手掛けることもあるそうです。今後も本のデザインはもっとやってみたいとのこと。

「告別式」

「再会」

浅妻健司個展 「ばくさん」は4/26(金)まで開催中です!(最終日は5時まで) ぜひいらしてください!

三浦由美子個展「daydream」

今週の作家さんは三浦由美子さんです。HBでは初めての個展開催となりました。
夢の中のできごとのような不思議なシチュエーションと、春の陽気を感じさせる色彩が楽しい三浦さんの作品たち。毎日小学生新聞では東直子さんの連載小説『アプリコット・ケーキ』の挿絵を担当されています。会場ではその原画も公開! ぜひご覧いただきたいです!

「私の可愛い子」

楽園、桃源郷、夢の中…、絵を見た方からそんな感想をもらうことが多かったという三浦さん、そういう絵なんだなとご自身でも気づきがあったそうで、今回の個展テーマにもなりました。春らしい色彩と共に、どの作品にも必ず女の人が描かれています。可愛くて綺麗というだけではない、女の人の表情を描きたかったそうです。
以前は楽しくなさそうな、気だるそうな人を描いていたのだそう。しかし仕事的な意識もあり、そういった表情の絵はあまり広告には使わないと言われたことがあったそうで、そうかもと思ったそうです。女性向けの化粧品等のお仕事などもやってみたい、やっぱり不幸せじゃなさそうな人がいいと思い、意識的に変えていったとのこと。さまざまな感情を秘めているような、何かしらの悩みを必ず持っているような人たち。微妙に嬉しそうだったり、そんな感情を表現できたらいいな、と三浦さん。

「執事と女たち」( 「バルコニー」 マネより)

「楽園」(「楽園のアダムとイヴ」ルーベンス/ブリューゲルより)

今回特に描かれたのは女性の肌。服を透けさせたり、服の向こうの体の線を意識して描いたそうです。いつも、裸を描いてから上から服を描いて着せているという三浦さん。透けた感じの服を着ている人が好きだそうで、作品にも反映されています。

絵をはじめた頃もよく女の人を描いていたという三浦さん。途中、動物や風景だけを描いていた時期もあり、より道をしたけれど、また女の人に戻って来たとのこと。きっかけは昨年開催された、佐々木あららさんの短歌をテーマに描いたグループ展でした。水着姿の女性や裸の女性を大胆に描いた作品はとても好評で、佐々木さんの短歌から引き出してもらったような感覚だったそうです。「これでいってみよう」と思えたきっかけだったと思う、と三浦さん。

 

「なかよし」(「眠り」 クールベより)

今年は初めて連載のお仕事も経験。作者の東直子さんは絵がお好きでご自身でも描かれます。東さんが三浦さんの絵をお好きだったことから『アプリコット・ケーキ』のお仕事へ繋がったとのこと。物語が中盤を過ぎた頃には、絵に東さんがお話を合わせてくれたこともあったようで、貴重なおもしろい経験だったと三浦さん。

今後は広告や化粧品、デパートのお仕事などジャンル問わず、幅広くやってみたいそうです。この絵は合いそうだなと思ってくれたり、好きだなと思ってくれる人が使ってくれたら嬉しい、と三浦さん。会場ではミラーや缶バッジなどオリジナルグッズも販売中。展示の記念にぜひどうぞ!

松尾穂波個展 「海の向こうをゆめみて」

今週の作家さんは松尾穂波さんです。初個展となりました。
幻想的な世界観とレトロな雰囲気が魅力の松尾さんの作品。ステンシルで描かれた、美しい原画の数々をお楽しみください!

「都市の一灯」

今回が初個展の松尾さん。子どもの頃の記憶や、過去のできごと、外国やまだ行ったことのない場所など、すこし遠く離れたものをテーマに描かれたそうです。作品はすべてご自身で型から作るステンシルで描かれています。型を作るとき、細かなパーツを切っていく作業は集中力を持続させるのが難しいそうですが、切り貼りなど細かな作業はお好きなのだそう。

 

「雑沓」

「路地裏」

2年前からMJイラストレーションズへ入られた松尾さん。入った当時は作風を模索していた時期だったそうで、色々な画材や表現を試したそうです。色鉛筆や水彩では描きすぎてしまうため、もっと削ぎ落としたり、コントロールが難しい方法で絵を作りたいと思い現在の技法に。一目で自分の絵とわかるようなものを描きたい、という目標があったそうです。MJの講評でたくさんの人に作品を見せる場があったのがありがたかった、と松尾さん。
学生時代にはイラストレーションを主軸にしたアニメーションや、エディトリアルなど幅広く学ばれていたそうです。毎日、ガッシュやコラージュなど色々な画材に触れ、描き方を試していたとのこと。そのときの経験がなければ、自分の絵をみつけるまでもっと遠回りをしていたのかもと思うこともあるそうです。

「日曜日の街」

「硝子の小鳥」

今年『MJイラストレーションズブック』に初めて掲載された松尾さん。先日、本を見た方からステンシルのタッチで初めてのお仕事の依頼があったそうです。普段から素敵な装丁の本を集めているそうで、装画や挿絵、絵本のお仕事に興味があるそうです。また、今年はコンペで賞をとることも目標とのこと。今後益々のご活躍が楽しみです!