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菅幸子個展「つらいことばかり」

今週の作家さんは菅幸子(さすが)さんです。HBでは初めての個展開催となりました。
中国の十牛図をテーマに、ある一人の男性の人生を描かれました。まだ20代の菅幸子(さすが)さん、達観したユニークな作品をお楽しみください!

『摩訶不思議』

 

ある本と出会い、中国の十牛図を知った菅幸子(さすが)さん。悟りにいたる10の段階を10枚の図と詩で表したもので、「真の自己」が牛の姿で表されているため十牛図というそうです。壮大なテーマだけれど誰もが感じる普遍的なテーマだと思い、自分もこういうことを描いてみたいと思ったそうです。菅幸子(さすが)さんは普段、1人の人物を主人公に作品を描かれるそうで、今回は2~3年前から描いている坊主の男をメインに描かれたとのこと。自分を見失うシーンから始まり、日々、生活をしながら自分をみつけていきます。

 

『耽る』

『弔う』

 

昨年個展を決めてから、しっくりくるタイトルがなかなか思い浮かばなかったという菅幸子(さすが)さん。そんなとき、ふと、日常は辛いことばかりだなと感じたそうです。その日は普通の1日だったそうですが、もしかしたら日々の生活は辛いことが根底にあるのかもと思ったとのこと。平和が一番と言われているのもそういうことからなのではと思ったそうです。タイトルの「つらいことばかり」にはそんな人間の幸せの本質がテーマとして込められているそうです。

 

『漫歩く』

 

雨に打たれたり、休んだり、生きることだけがただの目的。何のために生きているのかではなく、生きているだけで十分…そういうことを淡々と描きたいと思った、と菅幸子(さすが)さん。原画は書のような太く力強い線と、繊細な人物画のギャップがユニークな作風です。デジタル主流の時代だけれど、こういう感じも廃れさせたくない、と菅幸子(さすが)さん。不詳な感じもお気に入りとのこと。

 

『走馬灯』

 

イラストレーターの平井利和さんと一緒に持ち込みに行った事がきっかけで、自分でも営業をするようになったとそうです。現在2つのお仕事が進行中とのこと。本の装画はいま一番やってみたいお仕事だそうです。今後のさらなる目標としては、イラストレーションも役者も文筆業も、さまざまな表現ができる人になりたいとのこと!これからのマルチな活動が楽しみです!

『十牛図』(第一図)

5/22(金)~5/27(水)の個展中止のお知らせ

<個展中止のお知らせ>

5/22(金)~5/27(水)に開催予定のしんやゆう子さんの個展は中止となりました。

コロナの一日でも早い終息を祈っております。

4/2(木)~5/7(木)まで休廊いたします。

新型コロナの影響を考慮し、4月2日(木)〜5/7日(木)まで休廊とさせて頂きます。
土居香桜里さん、植松しんこさん、大久保つぐみさん、鈴木理子さんの展示は中止となります。
この様な状況になり本当に残念ですが、また安心して作品を見られる場を作りたいと思っております。
どうぞご理解頂けますと幸いです。

*HBオンラインショップは通常営業いたしますが、ご連絡が遅れる場合がございます。
ご不便をおかけいたします。

 

 

HB展

急遽開催!「HB展vol.4」
唐仁原教久(のりぼう)、唐仁原多里、藤井紗和、桑原紗織、夜久かおり、新スタッフのみやたみくの6名のグループ展です!マスクを着用の上、ご無理のない範囲でお立ち寄り頂けますと嬉しいです。(期間中、日曜休廊)

<営業時間>
3/27(金)12:00~19:00 *初日のみ12:00オープン
3/28(土)11:00~19:00
3/29(日)休廊
3/30(月)11:00~19:00
3/31(火)11:00~19:00
4/1(水)11:00~17:00

唐仁原多里

夜久かおり

 

NORIBOU

 

藤井紗和

 

みやたみく

 

桑原紗織

3/27(金)~4/1(水)の個展中止のお知らせ

明日3/27(金)から4/1(水)まで開催予定だった井田千秋さんの個展は、新型コロナの影響を考慮し中止とさせて頂きます。
コロナの一日でも早い終息を祈っております。

工藤慈子個展「文字と丸-球美主義Ⅴ-」

今週の作家さんは工藤慈子さんです。HBでは約7年ぶりの個展開催となりました。すべて丸だけで絵を描く「球美主義 – キュビズム -」作品と、全ての文字が1枚に繋がる切り文字をライフワークとされている工藤さん。今回は全長7.5メートルの抽象画と、梶井基次郎『櫻の樹の下には』の全文を切り文字を表現されました。宇宙のようなスケールを感じる作品をお楽しみください!

「抽象 in 球美主義」

 

600枚もの絵がずらりと連なる巨大な抽象画。画家アドルフ・ヴェルフリの展覧会に触発されて描きはじめたというこの作品、ヴェルフリの作品のひとつに紙を継ぎ足して描いているものがあり、その繋ぎ目が格好いいと感じた工藤さん。その雰囲気だけでも感じてみたいと思い、今回の手法に挑戦されました。はじめから完成図は決めずに、模様を描いては継ぎ足し…を感覚で描き進めていくそうです。睡眠時間を削りながら約2年かけて完成。今回の展示でご自身でも初めて全貌を見ることができ、こんな模様を描いていたんだ、と驚きがあったそうです。心のままに描きたいものだけを描くことができて、とにかく楽しかった、と工藤さん。

 

『櫻の樹の下には』(切り文字)

『櫻の樹の下には』(切り文字)

 

もう一つの作品は、絵を描くよりも前から人知れず制作していたという切り文字。初めて人に見せたのは青山塾へ通っていたとき。こんなものも作っています、とこれまでの切り文字作品を見せたところ「面白い!」と良い評価をしてもらえたそうです。人に言われて初めて気づいたという工藤さん、その後は依頼されて制作することもあり、結婚式のウェルカムボードに参加者100人分の名前をすべて繋げて切り文字にした経験も。その頃から「文字を切るのって面白い」と感じ、熱心に制作するようになったとのこと。今回は春の個展開催に合わせ、梶井基次郎の『櫻の樹の下には』の全文を絵を組み合わせながら切り文字で表現されました。すべてカッターを使った手作業。少しずつ文字が切り抜かれていき、光に透かして向こう側を見る瞬間がとても楽しいとのこと。

 

『櫻の樹の下には』(切り文字)

『般若心経  宇宙』(切り文字)
今後も絵のお仕事は何でもやってみたいそうです。近い目標は、パソコンの勉強をすること。今はまだ抜け殻状態で先のことは考えられませんが、 次はたぶん具象を描きたくなると思います、と工藤さん。次回はどんな作品で驚かせてくれるのか楽しみです!

 

 

太田侑子個展「影の中、光の中」

今週の作家さんは太田侑子さんです。HBでは初めての個展開催となりました。瑞々しい色彩とインパクトのある画風で、装画や挿絵のお仕事でご活躍中の太田さん。抜群のスキルで描かれた原画の数々、光と影やグラデーションの描き方は必見です!ぜひお越しくださいませ!

 

 

今回の作品はすべて個展のために描かれた新作。以前は一瞬の動きや風景を切り取るイメージで描いていたそうですが、今回は自分で作った物語や何かが起きそうな雰囲気を自分で演出して描いたとのこと。スナップ的な絵だと”自分の絵”という印象が薄かった、と太田さん。自分の絵であるように、自分で演出することに努めたそうです。約1年間、仕事の合間に描かれた作品で、制作時間は1日で描けるものもあれば4日くらいかかるものも。仕事の絵の本描きは2~3日あれば描けるそうです。ラフの時間も合わせれば1週間くらいとのことで、どんどん仕事が来ても対応できるそうです。

 

 

 

油彩画出身の太田さん、3~4年程前からイラストレーターへ転身。油彩画で賞を受賞し美術館で展示をするなど、精力的に活動されていたそうです。しかし誰でも気軽に見に来てくれる感じではなく、多くはコレクターやお金持ちの方ばかり。普通の生活から一線をおいている感じが寂しかった、と太田さん。すぐに作品の価格を聞かれ、絵が本当に好きなのかわからず悲しい時もあったそうです。学生時代から興味のあったイラストレーションの世界、出版物になるとたくさんの人の目にとまるし、絵を売らなくてもいい。本来、色々な人に見てもらい生活に寄り添ったりする絵を描きたかった太田さんは、次第にイラストレーターの仕事に興味がわいたそうです。実際に仕事をしてみると、1~10まで自分でプロデュースする絵画の世界とは違い、デザイナーさんとの関わりで絵が向上していく感じや、人との関わりが多いと感じたそう。イラストレーターさんもアドバイスをくれたりする。絵画は各々が独立していて、よりシビアな世界とのこと。長い間ここには居られないと思い、絵画のマーケットからどんどん離れて行った、と太田さん。

 

 

 

大学時代から培ってきたスキルを生かし、少しずつお仕事が増えてきている太田さん。現在は装画や挿絵が主なお仕事だそうですが今後は広告のお仕事もぜひやってみたいとのこと。今後益々のご活躍が楽しみです!

庄野紘子個展「とうめいの」

今週の作家さんは庄野紘子さんです。HBでは初めての個展開催となりました。
ふわっと香るような色気のある線画が魅力の庄野さん。少ない要素と表現力豊かな線で、女性の様々な情景を描かれました。新作のステッカーやZINEの販売も!お楽しみに!

 

インスタグラムに日々描いている絵をアップされている庄野さん。今回の個展では新作のほか、これまで描きためていた作品を新たに描き直して展示されました。普段からラクガキをよく描くそうで、それらが絵のアイデアとなっているとのこと。女性の何気ない仕草や表情から様々な想像をかき立てられます。

 

 

 

 

ずっとイラストレーターになりたいと思っていたけれど逃げている時間が多かった、と庄野さん。しばらく空いた時間ができたことで、本格的に絵を描き始めたそうです。それからはILLUSTRATION誌のザ・チョイスに何度も挑戦。デザイナーの川名潤さんの目にとまり、初めて装画のお仕事に繋がりました。それが自信になってこれまで続けてこれたとのこと。
以前はアクリル絵具や色鉛筆で描いていた時期もあったそうですが、デザイナーのアルビレオさんに「ペンで描いてみたら?」とアドバイスをもらったことをきっかけに画材を変えたそうです。少しかすれたり、インクだまりのできてしまう少し扱いにくいペンが庄野さんのお気に入り。ペンに変えてみるとすぐにお仕事が来たそうで、画材で絵は変わるんだなと感じたそうです。顔を描くときは納得がいくまで描き直すそうで、口や目の位置は特に難しく、表情を決める大事な部分とのこと。整っていても面白くない、と庄野さん。

 

 

昨年発売された『ファッションイラストレーション・ファイル2019』ではインパクトのある表紙画でさらに多くの人に絵が知られるように。売り込みは年に1回、一緒にお仕事をしたい人のところへポートフォリオを送っているとのこと。インスタグラムを通じてお仕事が来ることもあるそうです。やってみたいお仕事は文芸誌。特に『飛ぶ教室』は今一番興味のある雑誌だそう。女優さんのエッセイ本のお仕事もいつかやってみたいとのこと。今後の作品も楽しみです!

 

しまだたかひろ個展「ラクガキ」

今週の作家さんはしまだたかひろさんです。東京では初個展となりました。いまにも動き出しそうな線画が楽しいしまださんの作品。しまださんならではの愛嬌たっぷりなマンガとキャラクターが勢揃い!ぜひお越しくださいませ!!

3年前に上京されたしまださん、京都精華大学でイラストレーションを学ばれていました。学生時代、先生が褒めてくれたノートの隅っこに描いていたラクガキが現在のタッチの元になっているとのこと。一筆書きで何個も同じ形を描いたり、考えごとをしていた時に描いていた意味のわからない形…それらは潜在的にずっと描き続けてきたものだったなと気づいたそうです。今描いている作品はラクガキの時の絵を拾い集めて描いているような感覚、としまださん。潜在的に描いてきた線画と、意識的に描いていたマンガの絵をうまく一緒にできないかなと考え、今回の作品を描かれたそうです。

 

 

マットがマンガのコマになっているユニークな作品も。
線画の作品は1枚で強度が高く持つけれど、キャラクターマンガの作品は1枚絵にするのが難しかった、としまださん。せっかくなのでマットを含めて額装して完成するという形にしよう!と思いついたとのこと。

 

 

デザイン事務所や出版社への持ち込みの成果もあり、お仕事も少しずつ増えているそうです。学生時代に打ち込んでいたラグビーの経験を生かし、雑誌『ラグビーマガジン』でイラストレーションを担当されたり、『シンクロちゃん』では1冊丸ごとマンガを手掛けられています。キャラクターとマンガ、どちらも好きなのでどちらもバランスよく描いていきたい、としまださん。上京してからは仕事を意識して描いていたけれど、また学生の頃のような感覚で自分の絵を伸ばしていくことも頑張りたいとのことでした。今後益々のご活躍が楽しみです!

 

 

しらこ個展「ひとりでも楽しい」

今週の作家さんはしらこさんです。初めての個展開催となりました。しらこさんならではの穏やかな視点で描かれた日常のひとこま。iPadで制作された作品を木に印刷し展示されています。手で触れて質感を楽しめる演出も!ぜひ会場へお越しくださいませ!

「ひゅ–––ん」

「月の真下の」

ひとりでお茶をしたり、動物と戯れたり、楽しく過ごしている女の子の日常が描かれているしらこさんの作品。自然とひとりのシチュエーションを描くことが多いそうで今回のテーマとなりました。風景はご自分で撮った写真を元に描くことが多く、人物は何も見ずに描かれるそうです。デジタルで制作しているので、印刷はおもしろいものにしようと思った、としらこさん。デジタルで描く人が増え、展示も増えてきているけれど、キャンバスや紙への印刷が主流だなと感じたそう。あえてちょっと変えてみたかったとのこと。

 

「端っこの席が好き」

「ケーキセット(チーズ)」

幼い頃から絵が好きだったというしらこさん、大学時代は建築とデザインを勉強。その後、海外の技法書を読んで、風景画や色彩理論を独学で学ばれたそうです。その後はイラストレーターの木内達朗さんが講師をつとめる青山塾へ1年通われました。青山塾に入ったのは木内さんがいたから、としらこさん。木内さんがアメリカで勉強をされていたことを知り、これまで海外の本を読み勉強していたことが合っているのか確かめたかったそうです。「しらこくんに教えることはもうほとんど無い」と木内さんに言われる程、すでに技術を習得していたそう。絵の具で描く授業もあったそうですが、当時から作品の完成系はデジタルだったため、途中からは授業にiPadを持ち込み描いていたそうです。

 

「寄り道 Ⅱ」

 

「石拾い」

お仕事が増えて来たのは、1年半程前から。売り込みはほぼしておらず、依頼のほとんどはTwitterで作品を見た方からだそうです。装画や児童書、絵本のお仕事が多く、今後も本にまつわる仕事はどんどんやっていきたいそうです。もっと日本での仕事の経験を積んで、いずれは海外の仕事をやってみたいとのこと。behanceも今後もっと活用していきたい、としらこさん。今後の作品も楽しみです。