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9月2025

山本祥子個展『遠々』

明日から、山本祥子個展『遠々』が始まります!

HBWORKでも黒田貴特別賞を受賞した山本さん、丁寧に描かれた作品をぜひご堪能下さい!

 

 

1.今回の個展のタイトル「遠々」に込めた思いをお聞かせ頂けますでしょうか?

 

HB workで黒田さんの特別賞をいただいたサンゴのシリーズ、少しずつ描いていく中で、魚類の図鑑みたいになってきたというのと、ちょっと装飾的な要素が強くなってきてしまったという反省がありました。本来このシリーズを描き始めた時に何を表したかったかというと、本当に少しずつしか成長することのできないサンゴが、太陽の光を求めてお互いにせめぎ合いながらやがて島になってしまうという、長い長い時間の積み重ねを描きたかったのでした。
今度は同じような描き方を別のモチーフに広げようとした時も、同じように時間の蓄積を感じるものを描きたいと思いました。その遠い昔から延々と繋がってきたもの、というイメージを『遠々』というタイトルに込めました。
植物など自然物が多くなるかと予想していたのですが、描いていくうちに人の営みに関わるものが多くなりました。
ただ地上にあるものは自分が実際に目にした風景も多くて囚われてしまいサンゴのように自由に遊べなかったという反省もあります。
時間が足りなくて描くことのできなかったものもたくさんあるので、今後も色々と描いてみたいと思います。

 

 

2. 数多くの装画や挿絵をご担当されていますが、最近のお仕事で印象に残ったものはございますか?

 

最近発売された本ですが、文庫の表紙でははじめて騎馬武者を描かせてもらえてうれしかったです。

 

 

3.時代物の作品が印象的ですが、制作する上で心掛けていることなどありましたらお聞かせください。

時代物だと資料にあたって調べ物をすることが多いですが、それに囚われる可能性も多いので、

正しさよりは絵としての良さを考えようと自戒しています。

 

 

4.細かく繊細な作風の山本さんですが、特に影響を受けている作家はいらっしゃいますか?

 

北斎、広重、暁斎、芳年などの浮世絵や、洛中洛外図屏風などの様々な近世風俗画がお手本になっています。

時代物の仕事の上では人物のデフォルメとか空間の使い方で、今回の展示のような絵では質感とか絵の具の使い方などで影響されていると思います。

 

 

5.今後挑戦したいお仕事や作品制作などについてお聞かせ下さい。


これまで人物がメインの仕事が多かったのですが、人物に頼らない風景や静物なども描いてみたいです。

人物では大人数の群像図がもっと上手く描けるようになりたいと思います。

 

 

丹野杏香個展「Where the Angels Are」

今週の作家さんは丹野杏香さんです。
選び抜かれたフォルムの作品達。 作品は会場でもオンラインショップでも購入可能です!
ぜひお立ち寄り下さい!

http://hbgallery.shop-pro.jp/

「SPIRIT OF A FLOWER 01」(額付き) ¥33,000- (税込)

 

「SPIRIT OF A FLOWER 02」(額付き) ¥33,000- (税込)

 

「SPIRIT OF A FLOWER 03」(額付き) ¥33,000- (税込)

 

「SPIRIT OF A FLOWER 04」(額付き) ¥33,000- (税込)

 

「SPIRIT OF A FLOWER 05」(額付き) ¥33,000- (税込)

 

「SPIRIT OF A FLOWER 06」(額付き) ¥33,000- (税込)

 

「SPIRIT OF A FLOWER 07」(額付き) ¥33,000- (税込)

 

「SPIRIT OF A FLOWER 08」(額付き) ¥33,000- (税込)

 

「SPIRIT OF A FLOWER 09」(額付き) ¥33,000- (税込)

 

「SPIRIT OF A FLOWER 10」(額付き) ¥33,000- (税込)

 

「SPIRIT OF A FLOWER 11」(額付き) ¥33,000- (税込)

 

「SPIRIT OF A FLOWER 12」(額付き) ¥33,000- (税込)

 

「SPIRIT OF A FLOWER 13」(額付き) ¥33,000- (税込)

 

「SPIRIT OF A FLOWER 14」(額付き) ¥33,000- (税込)

 

「SPIRIT OF A FLOWER 15」(額付き) ¥33,000- (税込)

 

「SPIRIT OF A FLOWER 16」(額付き) ¥33,000- (税込)

 

「SPIRIT OF A FLOWER 17」(額付き) ¥33,000- (税込)

 

「SPIRIT OF A FLOWER 18」(額付き) ¥33,000- (税込)

 

「SPIRIT OF A FLOWER 19」(額付き) ¥33,000- (税込)

 

「SPIRIT OF A FLOWER 20」(額付き) ¥33,000- (税込)

 

「SPIRIT OF A FLOWER 21」(額付き) ¥33,000- (税込)

 

「SPIRIT OF A FLOWER 22」(額付き) ¥33,000- (税込)

 

「SPIRIT OF A FLOWER 23」(額付き) ¥33,000- (税込)

 

「SPIRIT OF A FLOWER 24」(額付き) ¥33,000- (税込)

 

「SPIRIT OF A FLOWER 25」(額付き) ¥33,000- (税込)

 

「SPIRIT OF A FLOWER 26」(額付き) ¥33,000- (税込)

 

「SPIRIT OF A FLOWER 27」(額付き) ¥33,000- (税込)

 

「SPIRIT OF A FLOWER 28」(額付き) ¥33,000- (税込)

 

「SPIRIT OF A FLOWER 29」(額付き) ¥33,000- (税込)

 

「交差する僕の花」(額付き) ¥88,000- (税込)

 

「交差する私の花」(額付き) ¥88,000- (税込)

 

「指先から」(額付き) ¥88,000- (税込)

 

「つま先から」(額付き) ¥88,000- (税込)

 

「膝の皿から」(額付き) ¥88,000- (税込)

 

「毛先から」(額付き) ¥88,000- (税込)

 

「降り立つ天使」(額付き) ¥88,000- (税込)

 

「袖に花瓶a」(額付き) ¥88,000- (税込)

 

「袖に花瓶b」(額付き) ¥88,000- (税込)

 

「飛び立つ天使」(額付き) ¥88,000- (税込)

 

 

 

 

 

 

米澤真子個展「COLLECTION」

今週の作家は米澤真子さんです。
HBでは初めての展覧会となります。色鉛筆などで、丁寧に描かれた作品たち、原画の素晴らしさをぜひご堪能下さい!

 

 

1.今回の個展のタイトル「COLLECTION」に込めた思いをお聞かせ頂けますでしょうか?

 

日々制作をしていく中で、作品を作りながら同時に自分自身のコレクションを増やしていくような感覚がありました。
“描くことは、集めること”をコンセプトに、この個展のタイトルを「COLLECTION」としました。

 

 

2. 森瑤子さんの『デザートはあなた』の装画も素敵でしたが、最近のお仕事で印象に残ったものはございますか?

 

スティーヴン・ミルハウザーさんの『ナイフ投げ師』(東京創元社)の装画を担当したのですが、
短編集の一編一編が非常に魅力的でラフ作業が楽しかったです。
またデザイナーの岡本歌織さんの装丁によって、
より一層小説の世界観にマッチした表紙になっており大変感動しました。
私にとってデザイナーさんは絵の良さを引き出してくれる魔法使いのような存在だと改めて感じました。

 

 

3.YouTubeでの制作風景の動画など、大変興味深く、楽しく拝見致しました。動画の発信をはじめられたきっかけなどはございますか?

 

ご視聴いただきありがとうございます。
絵を描く作業はどうしても内にこもりがちなので、自ら発信していきたいと思いYouTubeを始めました。
また、今回の個展ではアニメーション作品も展示しているのですが、
動画編集に慣れるためにも日常的にソフトを触っておく必要があると感じました。
私は「まず自分でやってみよう」という気持ちが強いタイプなので、
クオリティにとらわれず、手を動かすことを大切にしています。
ただ最近は個展の準備に追われ YouTubeを更新できていなかったので、
個展が終わったら気持ちを新たに動画投稿していこうと思います。
(youtube リンク→ https://www.youtube.com/@maco_log365 

 

 

4.米澤さんはチョイス年度賞などにも入賞されていますが、次に目指したいコンペなどはありますか。

 

HBファイルやTISなどイラストレーション系のコンペは勿論ですが、
今後はアート系のコンペにもチャレンジしていこうと思っています。
大学生時代はアート系のコンペに油絵や版画作品を出していたのですが、
イラストレーションを学んだ今、成長した作品でコンペに挑めるのではないかと思っています。

 

 

5.今後挑戦したいお仕事や作品制作などについてお聞かせ下さい。

 

飲食物のパッケージや布小物など自分の身の回りの物のイラストに関われたら嬉しいです。
またアナログ的なイラストレーターではありますが、
アニメーションなど幅の広さを生かした仕事がしてみたいです。

 

ありがとうございました!

陣内昭子個展「キノキモノ」

今週の展覧会は陣内昭子さんです。HBギャラリーでは去年も個展を開催してくださいました。

掛け軸や大きい作品もあり、木々や自然の作品に囲まれた迫力のある展示となりました。
会場の様子をインタビューとともにご紹介させていただきます!

 

 

1.今回の個展のタイトルは「キノキモノ」ですが、
タイトルに込めた思いをお聞かせ頂けますか?

 

幸田文さんのエッセイ『木』(新潮社文庫)の一篇、「木のきもの」から引用しました。
もともと、樹と向き合うときは視点が近い”樹皮”に惹かれることが多かったので、
このエッセイの書き出しの「木は着物をきている、と思いあててからもう何年になるだろう」
という一節に、「さすが!」と膝を打ちました。
早いものでHBギャラリーさんでの個展も4回目になり
2回目から『樹』を描いた作品を展示の中心にしてきましたが、
同じ樹木を描きつつも、新たなテーマになりました。

 

 

2.幸田文さんの作品の中で、陣内さんが特に影響を受けたものはございますか。

 

幸田さんの作品は、繰り返す暮らしの中から、モノやコトの芯を見出す
繊細な”まなざし”に溢れています。前述の『木のきもの』は短いエッセイですが、
没後に出版された長編小説『きもの』は、主人公の女性が少女から大人になるまでに出会う
”きもの” の肌触り、素材、柄、などの綿密な描写を通して、
主人公とそれを取り巻く人々のふるまいの美しさや醜さ、人生観までもが描かれています。
短編ですが、好きな作品は『台所のおと』です。妻が料理の過程でたてる”音”に聞き耳をたて、
細かい変化を感じ分ける病床の夫と、その夫を気遣う妻のふるまいが淡々と描かれています。
ダイナミックな展開はないのですが、すうーっと、こころに沁みました。
造形作品を生み出す際は間接的ではありますが、これらの”まなざし”に、影響を受けていると思います。

 

 

3.陣内さんの作品には鳥や木々など自然が多く登場しますが、印象に残っている自然豊かな場所などはありますか?

 

父が炭鉱に勤めていたので、福岡県の大牟田市で生まれ、その後、北海道空知郡上砂川町などでも
子供時代を過ごしました、昭和の炭鉱町は、とにかく、とにかく、田舎でした。
通学路の道の脇には森が広がり、夜道は街灯も乏しく深い闇がすぐ近くにありました。
現在はもっぱら近くの公園が身近な森ですが、樹々を通して子供時代の原風景を見ているような気がします。

 

 

4.陣内さんは、劇壇ガルバのポスターなども手掛けられていますが、コロナ禍を抜けてどのような状況ですか。

 

宣伝美術だけではなく、制作(プロデューサー)でもあるので、通常の環境に戻りつつあることに心から感謝をしながら取り組んでいます。
リモートミーティングやアーカイブ付き配信などは、少ないながらコロナ禍の成果だと思います。
それでも、生身の演者と観客が同じ空間を共有するのが演劇の魅力なので、これからも緊張は続くと覚悟していますが、
毎公演が一期一会で、ひとつとして同じものがない演劇の現場につよく刺激を受けております。

 

 

5.今後挑戦してみたい制作やお仕事などございましたらお聞かせください。ありがとうございました!

 

来月10月上旬に、昨年応募したコンペで受賞したことから、ブルックリンの✳︎OSSAMギャラリーでレジデンス制作と作品展示をすることになりました。
https://www.j-collabo.org/two-person-exhibition-oct2025
以前、こちらで展示した掛け軸に加え、3メートルの紙版画を円筒状に垂らして大きな樹に見立てたインスタレーションを制作する予定です。
もともと空間演出は好きな分野なのでとても楽しみです。他には、樹や木の実を見つめて描く制作で新たな絵本を作りたいとも思っています。
また、HBギャラリーで個展ができるよう精進してまいります。

 

 

唐仁原多里