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洞智子個展「春浅し」

今回ご紹介するのは、2025年2月14日から19日に個展を開催された、洞智子さんの展示インタビューです。

繊細で静かでありながら、どこか凛とした佇まいの作品は
パステルや色鉛筆で描かれており、その絵肌の美しさに驚かされます。
会場の様子をインタビューと共にお楽しみください！

展示作品はオンラインショップでお取り扱い中です。
http://hbgallery.shop-pro.jp/

ー洞さんは昨年、2回個展を開催されており、
早春に開催された作品展「桃の花」（ギャラリーつつむ・滋賀県）では春の季語と女性を、
10月には「aki-urara」（MOUNT tokyo)では
秋の季語をテーマに描かれた作品を発表されました。
今回のHB個展でも「春の季語」を選ばれていることから、
洞さんが季語に惹かれる理由や、季語の魅力などお伺いしたいです。

歳時記をめくると、たくさんの季語があるんですが

それぞれの言葉にそ季節の風景が思い浮かんで、

とても面白いなと思います。

３人子供がいるのですが、子育てを通しての年中行事や、地域のお祭りとか、

毎日の暮らしの中でいろんな事を次の世代へ繋いでいくんだなと感じる事があって、

そんなに堅苦しくは考えていませんが、

自分が絵を描く時も少しですが日本的なものという事を意識しています。

昨年のギャラリーつつむでの個展期間がひな祭りの時期だったので、

桃の節句だから女性と、そこに日本らしい事をプラスして表現できるものはないかなと考え、

俳句の季語が合うかもしれないなと。

実際描いてみたらすごくしっくりきて、面白いなと思いました。

ー洞さんはマスキングテープとデザインカッターを駆使し
パステルと色鉛筆で面を塗りつぶして描かれているそうですね！
以前からパステルと色鉛筆は使われていたのでしょうか。
現在のステンシルのような技法に至ったきっかけなどはありますか？

以前は色鉛筆だけで絵を描いてたのですが、

色むらだったり作業時間だったり、自分が描きたいものと

色鉛筆の相性があまり良くないかもしれないと思うようになりました。

いろんな画材を試したのですが、

パステルなら色鉛筆に似たような感覚で描くことができたので

それからパステルをメインにして色鉛筆と両方を使っています。

パステルの特徴のふんわりした表現でなく、シャープな線を描きたくて

試行錯誤した結果、マスキングテープを使う事に至りました。

ー展示作品「山笑う」は、

色とりどりの花が咲き、鳥が囀り、賑やかになる春の山を
女性に見立てた2枚の絵で構成された大作です。
平面的な表現は日本画の影響などがあるのでしょうか？

自分の描きたいものは何かなと悩んだ時期があったのですが、

日本画の美人画を見て、こんなの描いてみたい！と思って。

なのでとても影響を受けていると思います。

ー洞さんの今後の展示予定や、今後挑戦されたいこと、
イラストレーターとしての展望などをお聞かせください。

4月8日（火）～4月19日（土）にＤＡＺＺＬＥさんで「装画の仕事」展　に参加します。

今後は季語をテーマにオリジナル作品も制作しつつ、

色んなジャンルのお仕事をやってみたいと思っています。

インタビュアー　須貝美和

2025年3月1日 4:04 PM | カテゴリー：未分類 | コメント（0）

HB COMPETITION PRESENTS vol.3 こみひかるこ×濵佳江二人展「Favorite mix」

今週の作家さんはこみひかるこさん、濵佳江さんです。
かわいらしくてポップな犬やねこたち。お二人の好きなものをたくさん詰め
込んだ展示となっています！
作品はHBギャラリーのオンラインショップでもお求めいただけます。

＜濵佳江さん作品＞

「流星群と馬」（額付き）¥45,000-(税込)

「スターエレメント（猫／ピンク）」（額付き）¥45,000-(税込)

「ブランケットにくるまれる猫」（額付き）¥35,000-(税込)

「水辺のペリカン」（額付き）¥35,000-(税込)

「雪山の猫」（額付き）¥45,000-(税込)

「水鳥のオブジェ」（額付き）¥35,000-(税込)

「セーターにもぐりこむ猫」（額付き）¥35,000-(税込)

「FAVORITE MIX」（額付き）¥45,000-(税込)

「小さな白いねずみ」（額付き）¥45,000-(税込)

「靴下から猫」（額付き）¥35,000-(税込)

「スノーエレメント（犬／グレー）」（額付き）¥45,000-(税込)

「夜の鳥」（額付き）¥45,000-(税込)

「あなたに電話」（額付き）¥35,000-(税込)

「フルーツと猫」（額付き）¥35,000-(税込)

「今日の猫」（額付き）¥35,000-(税込)

「猫を集める」（額付き）¥55,000-(税込)

＜こみひかるこさん作品＞

「すりっ！」（額付き）¥22,000-(税込)

「ぐるぐるぐる〜」（額付き）¥22,000-(税込)

「とん！」（額付き）¥22,000-(税込)

「あたたかい夜」（額付き）¥22,000-(税込)

「うわわわ！」（額付き）¥22,000-(税込)

「秋色の毛糸」（額付き）¥22,000-(税込)

「そんなに甘くない！」（額付き）¥22,000-(税込)

「まってってばー！」（額付き）¥23,000-(税込)

「にゃ！」（額付き）¥22,000-(税込)

「いつもの場所」（額付き）¥22,000-(税込)

「チョコレートと少し苦いコーヒー味」（額付き）¥22,000-(税込)

「まだ眠いよ。」（額付き）¥22,000-(税込)

「ちょうちょう「くち」」（丸キャンバス）¥25,000-(税込)

「ちょうちょう「みみ」」（丸キャンバス）¥25,000-(税込)

「むぐ！」（壁掛けオブジェ）¥25,000-(税込)

「む〜」（壁掛けオブジェ）¥25,000-(税込)

「やわらかい朝のみじたく」（額付き）¥22,000-(税込)

2025年2月22日 2:39 PM | カテゴリー：未分類 | コメント（0）

nanako個展「とうめいな軌道」

今回ご紹介するのは、2025年2月7日から12日に個展を開催されたnanakoさんの展示インタビューです。

とても可愛らしい作品で会場を彩ってくださったnanakoさん。
イラストレーターとしてたくさんのお仕事もされていて、グッズもたくさんご用意いただきました。
見応えもあるとても素敵な展示空間にしていただき、お客様もとても楽しんでいらっしゃいました。

会場の様子をインタビューとともにお楽しみください！

展示作品はオンラインショップでお取り扱い中です。
http://hbgallery.shop-pro.jp/

ー岡山県在住のnanakoさんはイラストレーターとして広告、パッケージ、キービジュアルなど数々のお仕事の実績を積まれてきましたが、

東京では初めての個展だそうですね！

お仕事の合間を縫ってnanakoさんが個展を開催されようと思われた理由や、

東京での開催を決意された背景などお伺いできますか？

仕事が少し落ち着いてきて、新たな営業方法を模索したとき「個展」が浮かびました。

息子ももう中学生になるので、「1週間くらいお母さんが東京に行って来てもいいか」と許諾を取り、

会期中は実家から学校に通ってもらうことにしました。

昔から東京に憧れがあり、個展をするなら絶対東京がいい、と思って決断しました。

ー展示タイトル「とうめいな軌道」は宮沢賢治の詩から引用されたそうですね。

賢治の詩の中でも「とうめいな軌道」を展示タイトルとして選択された理由や、

nanakoさんが宮沢賢治に寄せる想いなどあればお聞きしたいです。

「小岩井農場」と言う詩の中に次のような部分があります。

「もうけつしてさびしくはない
なんべんさびしくないと云つたとこで
またさびしくなるのはきまつてゐる
けれどもここはこれでいいのだ
すべてさびしさと悲傷とを焚いて
ひとは透明な軌道をすすむ」

昨年祖母が亡くなり、

何度もこの詩の部分を反芻していたので、

自然とタイトルにしようと思い至りました。

賢治の童話にはカエルや猫、カニやヨダカなど小さい生き物がたくさんでてきて、意志を持って振る舞います。

わたしの絵の動物が擬人化されてでてくるのは、

賢治の影響もあるのかもしれません。

ーnanakoさんは

「どうぶつとひと　オトナかわいい海外絵本のような世界観」

こちらをテーマにイラストを制作されています。

「オトナかわいい」はご自身で意識して目指し、

世界観のテーマにされたのでしょうか？

最初から意識していたわけではなく、絵を見たお客さまから「nanakoさんが得意なオトナ可愛い感じでお願いします」と言われるようになったので、分かりやすくていいなと思いキャッチフレーズにしました。「海外絵本」と言う言葉も、「海外の絵本みたいだね」とお客さまから言われて良いなと思いそのままつけました。

ー会場ではnanakoさんがイラストを手がけたスタイリングシリーズ

「kiitos loop」のパッケージが展示されているほか、

ポストカードやステッカーなど、nanakoさんのオリジナルグッズも販売されています。

nanakoさんがグッズ制作のためにイラストを描く際、

予めどのようなプロダクトに使用するかを決めてから描かれるのでしょうか？

nanakoさんがグッズ制作で大切にしていることや、

グッズを購入される方へのnanakoさんの想いをお聞かせください。

はい、ポストカードになった様子やポスターにして部屋に飾った場面を想像して描きます。

私はマルシェなどのイベントでグッズを販売することが多いのですが、普段絵を買わない方にも気軽に絵を飾ることを楽しんで頂きたいなと思っています。

なので、フレームの購入場所も明記したりしています。

目に入ったときにほっと一息つけるような、

日常に溶け込む絵を意識しています。

ーnanakoさんが今後挑戦されたいこと、

イラストレーターとしての展望などをお聞かせください。

絵本の絵を描いてみたいです。

売れっ子にならなくていいので、

細く永く続けていきたいです。

インタビュアー　須貝美和

2025年2月15日 3:31 PM | カテゴリー：未分類 | コメント（0）

たざきたかなり+山田将志二人展「絵からはじまるエトセトラ」

今回ご紹介するのは、2025年1月31日から2月5日に二人展を開催された、
たざきたかなりさん、山田将志さんへの展示インタビューです。
「待ち合わせ」をテーマに、ストーリー性のある構成で作品を展示してくださいました！
作品を観るだけではなく、お二人のことを知ることができる素敵な展示で、連日盛況となりました。

会場の様子をインタビューとともにお楽しみください！

展示作品はオンラインショップでお取り扱い中です。
http://hbgallery.shop-pro.jp/

ー2014年にswitch box あけ／たて(横浜)で、
たざきさんと山田さんは初めての二人展
「絵からはじまるエトセトラ」が開催されています。
それから11年の年を経て、再び同名のタイトルで
HBギャラリーで二人展を開催されようと思ったきっかけや理由、
背景などをお伺いできますか？

(山田)
タイトルは自然と「同じがいいよね」みたいな感じですぐ決まりました。2014年のつづきというか、終わっていないような気持ちがあったので同じにしたかったです。
HBギャラリーを選んだ理由は、あまりギャラリーに詳しくないのですがHBギャラリーは絵を描きはじめた頃から知っていたのでいつかやってみたいという想いはありました。しかしその一方で2人ともなぜかHBギャラリーが似合わないというか、らしくない感じはしていました。笑　でもあえてやらなそうな場所でやったら面白いかもと思い決めました。
あとは今回のテーマは「待ち合わせ」なんですが2人が左右の壁に別れてそれぞれの1日がはじまり、最後に落ち合うという構成にしたいと考えていたのでHBギャラリーの形が理想的でした。

ー印象的なタイトル「絵からはじまるエトセトラ」にこめられた想いや、
「エトセトラ」という言葉のイメージ、
「etc.」でなく「エトセトラ」と、
カタカナ表記にされた理由などお伺いできますか。

(たざき)
実は山田くんには話してないことなんですが、当時POP ETC(ポップ・エトセトラ)というアメリカのバンドが大好きで、”ポップ”(大衆向け)に括られない、名前の無い何かという意味での”エトセトラ”に、自分たち2人のイメージを重ね、感銘を受けたことで拝借しました。自分の中には名前を付けてもらえない未熟者というのもその時は含まれていました笑
そんな小難しいイメージとは裏腹に、とっつきやすい言い回しにしたくてPUFFYの「渚にまつわるエトセトラ」の語感から、”絵からはじまる”という言葉が浮かびました。なので最初は大した意味はありませんでした笑
そして10年を経て、自分と山田くんは絵を描き続けてきたことで、仲間ができて、家族ができて、”エトセトラ”という言葉の意味は、自分たちの属性ではなく、2人の周りにいる(ある)様々な人や出来事という言葉の意味に変わっていきました。それはまだまだ2人が描き続けていく限り、かけがえのない”エトセトラ”は増えていくと思っています。

ーお二人の展覧会「絵からはじまるエトセトラ」は
今後も継続されるのでしょうか？何か構想はありますか？
Instagramのアカウント @paint_etc.2025
でも、展示情報やお二人の新作がアップされますか？

(山田)
「絵からはじまるエトセトラ」は今後巡回展をする予定です。場所はまだ決まっていないのですが……地方と2014年に2人展を開催したswitch box あけ／たて(横浜)ではやりたいと思っています。
作品は今回展示した絵を少し入れ替えて新作も加え「待ち合わせ」後の2人の物語を描きたいです。
インスタアカウントはこれからも展示情報や作品をアップしますのでフォローしていただけると嬉しいです。

ーたざきさんから山田さんへ
山田さんからたざきさんへ
今回の二人展に関して一言、メッセージを頂けますか？

(山田)
たざきくんとだからHBギャラリーでできたと思っています。2人展ができて本当に幸せです。巡回展もよろしくお願いします。

(たざき)
無事に展示が始まりましたね。巡回しながら完成に近づけていきましょう。引き続きよろしくお願いします！

ーたざきさん、山田さん、お二人それぞれの今後の目標や、挑戦したいこと、
展望などをお聞かせください！

(山田)
描きたい絵がまだまだたくさんあるのでこつこつと描き続けます。

(たざき)
映画の広告や装画、音楽関係など色んなお仕事していきたいです。いつか山田くんと一緒になにか仕事が出来ないかなぁと思っています。

インタビュアー　須貝美和

2025年2月10日 1:48 PM | カテゴリー：未分類 | コメント（0）

中尾正風個展「いっぱいいる」

今回ご紹介するのは、2025年1月24日から29日に個展を開催された中尾正風さんへの展示インタビューです。
走る人、座る人、枕を投げる人…様々なポーズの「人」が、
1枚の画面の中に所狭しと描かれ、訪れたお客様を魅了しました。
展覧会の様子をインタビューと共にお届けします。

展示作品はオンラインショップでお取り扱い中です。
http://hbgallery.shop-pro.jp/

-中尾さんは初めての個展となりますが、
これまでも圧倒的な描写力で、食べ物や風景など、
多種多様な題材を、様々な表現で描き分け、
ご自身のInstagramで発表されてきました。
今回の個展作品は、述べ2700人以上の「人」を約半年間かけて描かれたそうですね。
中尾さんがたくさんの「人」をモチーフに選ばれた理由を教えてください。

動物としての「人」が好きなんです。
人は喋りだすと嘘をついたりしますが、言葉を除外すると人の本質が見えて、動物のように見えてくるのが好きです。
どんなにカッコつけてる人や、偉そうな人も、
みんな必ずどこかにダサい部分や、隠しきれない癖みたいなのがあって、
そこが人としての最高に愛くるしい部分だと思ってます。
渋谷スクランブル交差点のライブ映像をYouTubeで観ながらお酒を飲むのが好きなのですが、
日頃から人を俯瞰で観察してることが多い気がします。

- 一見するとアナログで描かれたかのような中尾さんの作品は、全てデジタルで描かれています。
中尾さんがデジタルで人を描き込む際に意識されていることなどがあれば教えてください。

めんどくさいと思うところまで描き込まないことを意識してます。
デジタルは修正ができてしまうので、キリがないんですよ…。
一時期けっこうリアルな絵も描いていたのですが、神経質で細かいところまで気になる性格なので、
10時間くらい平気で描き続けてました。
それはそれでゾーンに入れる感じが楽しいし、お仕事としては大歓迎なのですが、
それだけになると知らないうちに疲弊して、長い年月は続けられないなと気づきました。
なのでオリジナル作品は自分が描いていて、「手」が気持ちいいと思うところまでで止める。それ以上は描かない。
そうやって美味しいとこ取りをしたので、今回の個展は2700人を超える数の人を描けました。
絵をご覧になったお客様には「リアル過ぎず、ゆる過ぎず、丁度いい塩梅」
というようなポジティブな感想をたくさんいただけたので、これで良かったんだなと思いました。

- 中尾さんはイラストレーター山田博之さんが主催される塾でイラストレーションを学ばれたそうですね。
山田さんからはどのようなアドバイスを受けましたか？
塾に通う前と後で、中尾さんの作品制作にどのような変化がありましたか？

山田さんのアドバイスの中で、1つ挙げると「仕事を意識するな」ということです。
僕は今まで仕事に繋がるように色々な人の絵を参考にして組み合わせながら、
「唯一無二の絵のタッチ」を模索していたのですが、
山田さんに「これ、仕事を意識して自分に嘘ついてる絵だよね」と一瞬でバレてしまって…笑
仕事を意識して他者の目を気にして絵を描くと、だんだんと辛くなっていくんですよね。
それからは、勉強という意味では全く他人の絵を見ないようになりました。
自分の描きたいモチーフを素直に描きたいように描いてます。
今は「普通だけど既視感がない絵」を目指しています。

-中尾さんが今後挑戦されたいお仕事や活動、
イラストレーターとしての展望などをお聞かせください。

今後もオリジナル作品は「今描きたいもの、惹かれるもの」を描き続けていきたいので、
自分の絵から滲み出る匂いみたいなものを魅力と感じる方と出会えたら嬉しいです。
そして自分を見つけてくださった方には、お好きなように自分の絵を料理していただきたいと思っています。

インタビュアー　須貝美和

2025年2月4日 12:45 PM | カテゴリー：未分類 | コメント（0）

中村雅奈個展「はっぱのおどり」

年始を飾る展覧会は中村雅奈さんです。
優しい夜の草木や花々、圧巻の原画を是非会場でご覧下さい！
作品は会場でもオンラインでも販売中です！
http://hbgallery.shop-pro.jp

「ドローイング・ソテツ」(額付き) ¥75,000-(税込)

「ドローイング・バナナ」(額付き) ¥75,000-(税込)

「テッポウユリとねむる」(額付き) ¥75,000-(税込)

「タコノキのおばけ」 ¥150,000-(税込)

「東京の土にいるようせい」 ¥150,000-(税込)

「はっぱにとけていく」 ¥150,000-(税込)

「ソテツにかくれる」 ¥150,000-(税込)

中村雅奈個展「はっぱのおどり」は1/15(水)までです。(最終日のみ5時まで)
お見のがしなく！

2025年1月13日 4:17 PM | カテゴリー：未分類 | コメント（0）

本田亮個展「クリスマスはだれにでも」

今回ご紹介するのは、2024年12月20日から25日に個展を開催された本田亮さんの展示インタビューです。
厳しい冬の寒さとは対照的に、本田さんの描く温かな作品は、
心地よい陽だまりのように会場全体を包み込み、
その優しい空間で、訪れるお客様は自然と笑顔があふれていきました。

会場の様子をインタビューとともにお楽しみください！

展示作品はオンラインショップでお取り扱い中です。
http://hbgallery.shop-pro.jp/?pid=184142536

ー本田さんは２回目のHB個展です。
前回の個展「英国のメトロに揺られ僕は見た」(2023年2月)では
本田さんが思春期を過ごされた、英国ニューカッスルを走る都市鉄道メトロでの体験や思い出を絵にされ、
直筆のエッセイと共に展示されました。

今回の個展ではこの時期にぴったりのクリスマスをモチーフにした展覧会です。
本田さんのクリスマスへの想いや、今回の個展を通して表現されたかったことをお伺いできますか。

今回の展示期間が12月20日から25日ということもあって
クリスマスを題材にするのは自然な思いつきでした。
私は小さい頃からクリスマスが好きで、25日の朝を心待ちにしている子でした。
大人になった今でも、変わらずこの時期は浮き足立ちます。楽しいことがある気がするんです。

ただ社会のほうに目を向けてみると、
どんな人にだって何かしらの事情があることがわかります。
クリスマスを楽しいものにしよう、という社会の気持ちは
そんな様々な事情がある人によってできあがっている気がします。

折り紙で飾り付けられたコンビニの店内も、
サンタ帽を飾ったスーパーの店員さんも、
個人的な事情などを抱えながら、クリスマスをみんなでつくっているのだと思います。

今回の展示では、クリスマスを描きつつ、でもそれより表現したかったのは、
絵の中の人物ひとりひとりの普段の暮らしだったのかもしれません。

-会場ではイラストレーションの作品と共に
絵に関連した焼き粘土による陶器の作品も展示されました。
本田さんはこれまでも陶器のような立体作品を制作されていたのでしょうか。
今回の個展で展示されようと思われた理由やきっかけはありますか。

焼き物の立体作品というのは今回はじめてでした。
今回の展示は、平面だけの作品群にしたくなくて、物として絵の内容を表現したいと思ったんです。
クリスマスだからちょっとオーナメントっぽさも演出できるかな、と。
以前HBギャラリーさんで個展をされていた、いちろうさんの絵が僕は大好きなんですが
いちろうさんが作られる陶器作品に刺激されたところもあります。

-会期中に開催された似顔絵イベントは予約が一杯となり、
大好評につき追加イベントまで開催されました。
お相手の似顔絵を15分という限られた時間で完成させるにあたり、
本田さんが意識されていることなどは何かありますか？

私のは、似顔絵とは言いつつ、お客さんの顔を描くというのではなくて
その人の好きな過ごし方や思い出をイラストにして描いております。
15分という時間は短いので、早い段階で絵の内容を決める必要があります。
当たり前ですが会話をしないと絵が描けないので、まずヒアリングをすることから始まります。
好きな時間や、幸せを感じる場面って、やっぱり日常の何でもない時が多いようです。
ただパートナーと食事をしているときや、ただ椅子に座って編み物をしている。
そういう普段の場面を選んで描くと、喜ばれることが多い気がします。
ヒアリングの中での質問でも、普段はどんなことをされているのか、
習慣や日常を教えてもらって、それをそのまま絵にすることが多いですね。

-本田さんの今後の展示予定や、
今後挑戦されたいこと、
イラストレーターとしての展望などをお聞かせください。

2025年はふたつ個展をさせていただく予定です。
毎回個展では絵を描き下ろすことにしているので、
今回も新たなテーマで表現できればと思っています。
今後は、児童書だったり、絵本の仕事を増やしていきたいと思っています。
イラストのお仕事も変わらず、これまで以上にやっていきたいのですが、
同時に、自分の名前で物語を表現したいと考えるようになりました。
文章を書いたり、文章で悩んだり、そういう時間に価値があると思うようになった為です。
子供が想像したこともないような世界を文と絵で見せたいし、
ワクワクしてもらえる作品を作りたいと思っています。